pigmenti, olio e smalti su masonite 66 x 86 anno 2023 (disponibile) Trasformare una sensazione interiore in arte visiva non è mai semplice raccontare il senso di alienazione e delusione generato da una routine da un opprimente consuetudine. Sentirsi chiuso in una gabbia, schiacciato dalla società di massa costretto a percorrere strade che non cambiano l'indirizzo del mondo. “La corsa all'oro” e “La gabbia dorata” sono un grido di dolore per una società decadente. “Io sono esisto” o valgo meno di un insetto schiacciato dal peso di un esistenza si breve? Stretti nella gabbia del conformismo e schiavi (tutti noi) di rigide sbarre, attraverso l'arte, costruiamo nuovi spazi e orizzonti. L'artista è un creatore di mondi : il buon artista è quello che riesce ad trasmettere le proprie emozioni raccontando le sue paure e le sue angosce ai fruitori. Ma come in un testo di Tom York “ un giorno mi cresceranno le ali” I colori di fondo esploderanno come un turbine e l'equilibrista tesserà la sua ragnatela tecnologica e “Al di là degli azzurri limiti “ Io volo via” celebreranno la nostra rinascita. Ora la pesante catramina chiude gli spazi fin dalla “Nascita La natività ” tutti attendiamo un esplosione di gioia “Un giorno metteremo le ali”
Pigmente, Zementit und Catramina auf Stoff, 61 x 80, Jahr 2023 (private Sammlung) Das begrenzte Bild, das ich nicht gesehen habe, ist neu. Platones Philosophie war derjenige, der alles vertrat, was ich nicht wahrnehmen konnte, als ich die Welt greife, und umgekehrt, die Sehnsucht nach dem Glauben, die ich nicht sah, dachte ich, aber das war alles, was ich in unseren Augen postete. Stretti nella gabbia del konformismo schiavi (tutti noi) di rigide sbarre, traverto arte, costruiamo new spazi e orizzonti. Der Künstler ist ein Schöpfer der Welt: Der gute Künstler ist derjenige, den er als Zuschauer gewinnen will, und der gute Zuschauer ist derjenige, den er mit dem Künstler gewinnen möchte.
Öl auf Stoff 150 x 150 Jahr 2025 (verfügbar)
http://www.facebook.com/grazianoreyOlio. Harz und mehr auf Stoff im Format 70x90 im Jahr 2024 (verfügbar) Die Fantasie und Leidenschaft der Welt von Marc Chagall, die Schönheit und Farbe sowie die kreative Welt von Vasilij Kandinskij berücksichtigten den Gründervater der künstlerischen Bewegung mit dem Namen „Astrattismo“, die er vor Graziano Rey präsentierte Sein neuer Zyklus ist der „Colore Musicale“ gewidmet. Aufgrund der chromatischen Kontraste lässt sich der seidenmatte Hintergrund in Öl tauchen, um mehr Druck und Spannung zu erzielen und einen Kreis innerer Farben in einem Tanz zu bilden, der sich von der Vorstellung meiner Gefühle abhebt. Der Grund, warum die Trasmette eine musikalische Allegorie ist, ein Tanz der Farben, der die ganze Kindheit erwidert, ein ursprünglicher Tuffo in unserer unbewussten Fülle von Musik und Farben. Ich habe „Minimalismo Musicale“ und „Immaginario Collective“ in einem nachgeahmten und verbundenen Fluss gewählt, der seine Erzählungen und Vorstellungen aufbaut und auf einer intensiven Teilnahme an nicht-razionalen und sensiblen Menschen basiert, die auf dem Spiel der Interaktion zwischen Einzelpersonen und dem Computer basieren.
http://www.villacornarea.comÖl auf Stoff, 80 x 80, Jahr 2025 (verfügbar). Der Tanz der Farben. Aus der imaginären und märchenhaften Welt von Marc Chagall, die aus Träumen und Farben besteht, und der kreativen Welt von Wassily Kandinsky. In diesem Zusammenhang begann meine Recherche mit der Textur der Leinwände auf der Suche nach chromatischen Kontrasten, mit dem homogenen Satinhintergrund, der dem Ölgemälde mehr Prominenz und Tiefe verleiht, und dann mit einer Runde enger Farbauslöser in einem asynchronen Tanz, der in der Bildsprache meiner Emotionen freigesetzt wird. Was ich vermitteln möchte, ist eine musikalische Allegorie, ein Tanz der Farben, der mich in meine Kindheit zurückversetzt, ein ursprüngliches Eintauchen in mein Unterbewusstsein, das aus Musik und Farben besteht. Wir können es „musikalischen Minimalismus“ oder „kollektive Vorstellungskraft“ nennen, einen mimetischen und verbindenden Fluss, der auf Erzählungen und Bildern aufbaut und auf einer intensiven Teilnahme des Irrationalen und der Sinne beruht, auf der das Spiel der Interaktion zwischen Individuen und den fertigen Leinwänden basiert. Aus einem Zitat meiner Lebensgefährtin Silvana Borio: „Farbe ist ein Mittel, um direkten Einfluss auf die Seele auszuüben, Farbe ist die Taste, die Seele ist ein Klavier und mit dieser oder jener Taste bringt man die Seele zum Schwingen …“
Öl auf Stoff 80x70 Jahr 2024 (verfügbar)
http://www.villacornarea.comolio, cemento e catramina su tela 60x150 anno 2024 - 2025 (disponibile)
http://www.facebook.com/grazianoreyDicotomie - Schmal, Gesso Su Canapa 50 x 60 Jahr 2020 (verfügbar)
http://www.villacornarea.comCementite e smalti su tela 100 x 100 Jahr 2019 (verfügbar)
https://www.velesp-art.comDicotomie - Olio e Smalti su Cotone 40 x 60 Jahr 2019 (verfügbar)
http://www.facebook.com/grazianoreyDicotomie smalti e sabbia su canapa 48 x 70 anno 2020 (private Sammlung)
http://www.villacornarea.comSabbia, Cementite und Smalti auf Canapa 37 x 58 Jahr 2018 (verfügbar)
http://www.villacornarea.comDicotomie - Smalti e Sabbia Su Tela 80 x 90 Jahr 2020 (private Sammlung)
http://www.villacornarea.comDicotomie - Smalti e Sabbia Su Tela 50 x 60 Jahr 2020 (private Sammlung)
https://www.Delauretisart.comDicotomie - smalti e sabbia di vulcano su tela 35 x 50 anno 2020 (collezione privata)
http://www.delauretisart.comDicotomie - smalti su cotone 80 x 90 anno 2018 (private Sammlung)
http.//www.Delauretisart.comCementite, sabbia e smalti su tela 70 x 50 anno 2017 (private Sammlung)
https://www.Delauretisart.comtecnica mista su tela 40x70 anno 2020 (private Sammlung)
https://www.Delauretisart.comICH HABE EINEN TRAUM - gessetti e smalti su tela 50 x 150 anno 2021 Io ho an sogno Lasciamo ai nostri figli an dove migliore mondo inquinamento, guerre, interessi economyi e di potere, lascino il posto alla bellezza della our terre. Sie waren wahre Verkäufer, alle wurden von der Armee gesegnet, sie waren Händler ohne Bedenken, sie waren Prädikatoren der Menschen, sie hatten Geschäfte gemacht, sie waren aufgestanden, alle Informationen waren verwundet und ermordet worden. Ich weiß nicht, wie sehr ich das tun muss, um das sanfte Lebensgefühl zu zerstören. Die Macht der Männer ist groß, wenn sie sich von der Verschwörung dieser Person leiten lassen. Graziano Rey widmet sich meinem lieben Freund Franco und seinen Freunden Gabriele, Guido, Michela und Morena....(verfügbar) https://www.grazianorey.it
Öl auf Stoff 80x90 im Jahr 2022 (verfügbar) Fragilità „Citando Seneca ” Noi viviamo come se dovessimo vivere sempre, non Riflettiamo mai siamo esseri fragili”. Eine materielle Beziehung, mit der er zusammenarbeitete, war der Autor, der uns irreversibel machte, als er unser Klavier veröffentlichte. Dies ist ein Ziel der Arbeit, wir sprechen über die inkonsistente und verbesserte Lebensweise und unsere unwissende Haltung gegenüber den Verantwortlichen, die wir sofort erreichen wollen, kann alle künftigen Generationen in den Dienst stellen und viele weitere leisten. Es liegt mir eine große Schuld daran, die Sache zu zerstören. Meine Arbeit beschäftigte sich intensiv mit Farben und Farben, und die Form, die sie verunstaltete, war der Kampf, der eine zeitgenössische Literatur verkörperte, die das Bild nicht anregte und das Bild nicht anregte. (verfügbar)
Fino a che rimarrò completamente solo, in una striscia di smisurato deserto ruderi di pietra si affacciano in una desolante aspettazione. Ormai sono stanco e in attesa del poi, che non verrà, la natura della vita è una speranza vana, il buono era indietro, molto indietro e io ci sono passato davanti senza riconoscerlo. L'oggi ci sfugge inesorabile ma io sarò sentinella del mio divenire in questo deserto di fragilità. Olio e cemento su tela 50x150 anno 2025 (disponibile)
Olio, Gesso und Sabbia Su Tavola 50 x 70 Jahr 2017 (private Sammlung)
http.//www.villacornarea.comOlio su tela 50 x 70 anno 2018 (private Sammlung)
http://www.villacornarea.comolio su tavola 35x35 anno 2017 (Galleria Picenum Art) Questo dipinto paesaggistico astratto è una vibrante esplosione di colore ed energia, che cattura l'essenza del dinamismo della natura. Il cielo è un suggestivo turbinio di blu, rosa e bianco, suggerendo un momento di transizione tra il giorno e la notte. Il primo piano presenta ampie e ampie pennellate di verde e giallo, evocando la rigogliosa vegetazione dei campi illuminati dal sole. L'uso di pennellate audaci e materiche crea un senso di movimento e vitalità. Sottili accenni di toni più scuri definiscono l'orizzonte, mentre i colori contrastanti aggiungono profondità e dimensione. L'originale miscela di astrazione e impressionismo di quest'opera invita gli spettatori a interpretare la scena attraverso la propria immaginazione, offrendo un senso di familiarità e mistero al tempo stesso. L'opera si distingue per l'uso espressivo del colore e la qualità emotiva che trasmette, trascinando lo spettatore in un mondo naturale accattivante e in continua evoluzione.
http://www.delauretisart.comZementit, Gesso und Olio auf der Leiste 80 x 90 Gesims (verfügbar)
https://www.velesp-art.comolio, cemento e resine su tela 50x40 anno 2023 (collezione privata)
http://www.delauretisart.comÖl, feines Kunstharz und Zement auf Stoff 90x90 Jahr 2023 (verfügbar)
http://www.villacornarea.comStuck, Gesso, Zementit und Smalti auf dem Gesims 70 x 80 Jahr 2016 (verfügbar)
https://www.velesp-art.comSmalti, Zementit und Gesso auf Masonit 80 x 90 Jahr 2016 (verfügbar)
https://www.velesp-art.comZementit, Gesso und Smalti auf Masonit 80 x 90 Gesims Jahr 2016 (verfügbar)
https://www.velesp-art.comStuck, Zementit und Smalti auf Tisch 60 x 70 Jahr 2016 (verfügbar)
https://www.velesp-art.comtecnica mista su tela artigianale 38x63 anno 2022 (private Sammlung)
https://www.Delauretisart.comSabbia e Smalti Su Tela 50 x 50 Jahr 2015 (Galleria Picenum Kunst)
https://www.Delauretisart.comStuck und Acryl auf Stoff 60 x 60 Jahr 2015 (private Sammlung)
http.//www.Delauretisart.comarte del rioso. Struktur aus Metall, dünn und kalkhaltig auf der Rückseite 200 x 70 x 12 Jahre, 2020 (verfügbar). Ich habe die Grundlage meiner Erfindung für Farb- und Farbabstufungen vorbereitet, die aufgrund ihrer besonderen Materialien eine sehr elegante Wirkung entfalten. Benutze kleine Stücke und lasse die Oberfläche sorgfältig färben, dann tauche ich auf, bis ich die erste Geschichte erzähle. Letztendlich musste ich die gesamte Grippe abwehren, nachdem sie im Rahmen des tatsächlichen Kunstsystems von Marcel Duchamps Philosophen als zweites zu diesem Thema gehört hatte, und ich konnte es kaum erwarten, Kunst zu finden. www.artedelriuso.it
Kleine und kleine Materialien zur Erholung auf dem Tisch 25 x 38 x 7 im Jahr 2020 (verfügbar) Alle Materialien haben eine Geschichte erzählt und sind mit der Zeit über einen Lebenslauf, einen Dirigenten, der uns eine Zeit unseres Lebens, unseres alltäglichen Lebens, erzählt hat. Nachdem ich die Messe verlassen hatte, wurde ich in der Kantine fertig, und ich musste mich auf den Weg machen. Als ich auf die Idee kam, Unterstützung bei Keramik, Tegolen, Skatolen und anderen Materialien zu verwenden, die ich aufgeben und restaurieren konnte, weil ich sie zusammengebaut hatte, war es nichts Neues, mit der Geschichte der Oggetti und mit der Kreativität des Künstlers. In diesem Fall hat der Künstler die Verehrung der Kirche und seine Arbeit, seine Arbeit, seine Arbeit und seine neue Dimension aufgegriffen, sein Leben bis zu einem völlig veralteten und völlig aufgegebenen Alter verlassen. Dieser Stimolo stieg stark von der Grippe – zunächst in einem Teil des gegenwärtigen Kunstsystems – von der Philosophie von Marcel Duchamp, zweitens, weil jeder andere den Künstler brauchte. Der Künstler ist kein Replikant, kein akademischer Künstler, kein Künstler oder kein tapferer Künstler, sondern ein Schöpfer von Emotionen. Während sich die Kunst provozierte, verwirklichte er im Fall von Piero Manzoni die Strophe der Arie des Künstlers oder der anderen, die er mit Tag und Nacht verbunden hatte, und übte den Raum aus, in dem die Schrift (Fontana, Emblema) oppur, abwechslungsreich, hanno osato dekomprimierte, um die alltäglichen Dinge zu beseitigen (Arman). Seit dieser Premiere wurde Torre Pellice 2017 ins Leben gerufen und für die Oper von Graziano Rey wurde ein Projekt geplant, das vor mehr als einem Jahr der Politik bei der Wiedergewinnung von Material zugute kam. Ennio Martignago
Komposition, Spago e Smalti Su Tavola Copertura in Plexiglas 25 x 45 Jahr 2019 (Collezione Privata)
https://www.velesp-art.comBuongiorno a tutti gli amici come ogni anno si apre ! "Quadri in esposizione 2026" nella splendida Villa Cornarea a Canale D'Alba. Per visionare i lavori o per passare una giornata in armonia con la natura www.villacornarea.com - Quadri in esposizione di Graziano Rey www.grazianorey.com
http://www.villacornarea.comL’Armonia Silente: Danza Surreale e Lirismo nell’Informale di Graziano Rey L’opera di Graziano Rey si erge a manifestazione esemplare nel flusso continuo dell’Informale contemporaneo, un apice di lirismo e levità che travalica la mera contingenza materica per risolversi in una dimensione di musicalità ultraterrena. L’artista, erede di una tradizione che affonda le sue radici nell’immaginario fiabesco di Chagall e nella spiritualità cromatica di Kandinskij, non si limita all’atto mimetico, ma orchestra sinfonie visive, dove il tratto gestuale si fa nota musicale e lo spazio d’azione armonia. Il percorso artistico di Rey è un’indagine incessante sul noumeno, sull’invisibile che soggiace al tangibile, come suggerito dal suo ciclo de Le Gabbie. La tela non è un semplice supporto, ma un laboratorio alchemico dove l’olio, le resine, la sabbia e persino il cemento si fondono in una trasmutazione formale. Questo approccio materico, denso e stratificato, lungi dall’appesantire la composizione, ne esalta la leggerezza finale. La materia, incisa e plasmata, emerge come una cicatrice sulla superficie, un residuo archeologico di un’emozione primordiale, ma è immediatamente controbilanciata da ampi spazi di vuoto cromatico. Il gesto pittorico è un impulso fulmineo e calibrato, un’espressione di quella “spontaneità del gesto espressivo” che connota l’Informale più puro. Si tratta di un tratto che non descrive, ma evoca, sublimando la tela in un “palcoscenico dell’anima”. La modalità espressiva più distintiva di Rey, specialmente nelle sue ultime creazioni, risiede nella capacità di trasporre il suono in visione, un fenomeno che potremmo definire Minimalismo Musicale. Opere come Un mondo di colori o Incontro casuale sono l’esempio emblematico di questa poetica. In Un mondo di colori, il fondo monocromo, un grigio etereo e quasi impalpabile, funge da silenzio cosmico. Su questo supporto si dispongono, come costellazioni in dissolvenza, agglomerati cromatici di blu, viola e bianco. Non sono forme compiute, ma vortici energetici, “elementi eterei sospesi in un vuoto lirico”. Le pennellate bianche, rapide e spiraliformi, agiscono come arpeggi o trilli, conferendo a ogni macchia di colore l’identità di una nota musicale. La composizione respira; i vuoti tra i nuclei cromatici non sono assenze, ma pause ritmiche, silenzi che amplificano la risonanza delle forme. È in questo equilibrio dinamico tra pieno e vuoto, tra il gesto denso e la campitura rarefatta, che si manifesta la musicalità ultraterrena richiesta, un eco di armonie celesti. La mostra si propone di non esporre singole tele, ma di orchestrare un dialogo surreale tra esse, una “danza comunicativa che intreccia respiri e sogni”. Questa prospettiva critica trova una perfetta risonanza nella poetica di Rey, il cui lavoro è intrinsecamente relazionale. Le opere, pur nella loro autonomia, sono frammenti di un unico sogno onirico primordiale. “Incontro casuale”, con la sua dominante cromatica magenta o rosso terra, introduce una nota di passione e radicamento, un “turbine delle emozioni umane”. La forma centrale, quasi antropomorfa eppure completamente astratta, sembra emergere da un magma emotivo. “Frammenti sul verde” e “L’isola che non c’è”, offrono variazioni sul tema del vortice e del frammento. Il verde salvia di Frammenti sul verde crea un’atmosfera di quiete meditativa, un “silenzio primordiale” da cui le forme blu e arancio, più dense e materiche, erompono con forza quasi tellurica. L’isola che non c’è, con il suo turchese profondo, evoca invece la dimensione acquatica e l’anelito all’altrove. Il dialogo surreale si instaura proprio nella giustapposizione di queste atmosfere: la levità aerea di Un mondo di colori, dialoga con la densità emotiva di Incontro casuale; il silenzio terrestre di Frammenti sul verde risponde all’eco marino di L’isola che non c’è. Le tele si scambiano respiri – gli intervalli del fondo – e si intrecciano in una coreografia di sogni – i nuclei cromatici in movimento. L’osservatore è invitato a muoversi nello spazio espositivo come in una partitura, dove ogni opera è un movimento e la mostra intera è la sinfonia. Tutto questo ci conduce al cuore della poetica di Rey: il “sogno onirico primordiale”. Le sue opere non raccontano sogni specifici, ma evocano lo stato stesso del sognare. Ci portano in una dimensione pre-logica, dove le emozioni si manifestano come pure vibrazioni. Il filosofo francese Gaston Bachelard scriveva: “La rêverie è un universo in emanazione, un soffio odoroso che esce dalle cose per mezzo di un sognatore”. Graziano Rey è quel sognatore, e le sue tele sono il soffio che emana dalle profondità del suo essere. È un mondo primordiale perché attinge a un immaginario arcaico, dove il tempo ordinario si sospende e un singolo istante può contenere interi universi. È onirico perché, come nei sogni, gli elementi fluttuano liberi, associandosi secondo una logica interna, non razionale. Un tocco di bianco può essere un lampo di coscienza, una macchia scura un’ombra dell’inconscio. È qui che l’arte di Rey tocca una verità profonda, quella che lo psicanalista Carl Gustav Jung descriveva parlando dell’inconscio collettivo come fonte di creatività: un patrimonio di immagini e simboli condiviso da tutta l’umanità. Le opere di Graziano sembrano attingere direttamente a questo serbatoio universale di archetipi. Il processo artistico di Graziano Rey non è solo pittura, ma una vera e propria condizione dell’essere, un atto creativo che ci costringe a interrogarci sul limite tra il visibile e l’invisibile, tra il suono e il silenzio. La sua opera è un invito a non essere “semplici spettatori”, ma a partecipare attivamente a questa danza cosmica, ritrovando nel lirismo dei suoi colori l’armonia perduta. MariaLibera Amato
expo a Villa Cornarea dal 18 giugno al 30 ottobre
http://www.villacornarea.comPersönlich von Graziano Rey TEMPIO VALDESE DEI COPPIERI via Coppieri TORRE PELLICE Li tauchte ins Unendliche, segna die Division durch die Erde und den Himmel, durch den Geist und die Materie, es war kein königlicher Angriff auf die Gewehre auf unserer netten Division durch die Farbe und den Glanz der Raum und das industrielle Material e pragmatico radicato materialismo. Aufgrund der Materialien, die einen Konflikt mit einem klaren Blick auf das Unerklärliche und Irreführende hervorgerufen haben.
Vom 1. Juni bis zum 21. Juli 2024 Trotz meiner Arbeit fühlte sich „Dream“ mir zutiefst an, als ich ein halbes Jahr lang eine Stimme hörte, die sich schnell auflöste, und gleichzeitig von Gerüchten überwältigt wurde. Mein Ziel war es, am 1. Juni 2024 von Fernanda Prudenzano betreut zu werden
Villa Cornarea, Juni 2023, Samstag, 10. Juli, um 18.00 Uhr, das Weihnachtsszenario der Villa Cornarea wird in ein außergewöhnliches Event umgewandelt, das nur Kunst, Musik und Unterhaltung für alle und jeden, Begleitung durch die Gäste, prestigeträchtige Degustation bietet. Dei suoi prestigiosi vini. Emanuela Florio im Trio spielte eine Reihe einzigartiger musikalischer Individuen, zusammen mit einigen der besten zeitgenössischen Künstler, darunter Graziano Rey, Vincenzo Mascia, Pier Tancredi De Coll, Fabrizio Mazzardo und Phil Cincinati, die ihr künstlerisches Schaffen begleiteten. Das Ereignis sollte jedoch nicht beendet werden, wenn die Kunst passiv betrachtet wird. Graziano Rey, ein poliedrischer Künstler, war der Protagonist einer einzigartigen Performance-Kunst, in der er seine bunteste und lebendigste Form annahm und die in einer künstlerischen Dialogerfahrung präsentierte Öffentlichkeit mitspielte. Ihre Fähigkeit, Kunst zu lieben und sich zu engagieren, schuf ein wechselvolles und interaktives Erlebnis, während die Öffentlichkeit Teil der integrierten künstlerischen Schöpfung wurde. Diese aktive Teilnahme bietet eine außerordentliche Gelegenheit, die Kunst in neuer Weise zu experimentieren. Hier und jetzt, um den Moment zu erreichen, überwinde ich die Barriere gegenüber dem Künstler und der Öffentlichkeit und erschaffe ein Gefühl für Verbundenheit und Zusammenarbeit. Die Kunst ist jedoch nicht auf alle melodischen Noten der Musik beschränkt. Die permanente Einstellung der Künstler bietet ihnen eine einzigartige Gelegenheit, auf ungewöhnliche Weise zu arbeiten und sich von ihrer Kreativität inspirieren zu lassen. Sie leben in einem Raum, in dem Besucher immer tiefer eintauchen und neue Weltanschauungen in Form, Farbe und innovativen Konzepten entdecken können. Das jährliche Event in Villa Cornarea verspricht, ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen, das die Sinne stimuliert, die Tiere nährt und emotionale Gefühle hervorruft. Musik, Kunst und Intrigen fließen in eine Farbsinfonie ein, singen und klingen, schaffen eine magische Atmosphäre, die alles in die Gegenwart bringt. Eine Kura von Maria Libera Amato und Luigi Mazzardo
Zwischen dem 6. und dem 28. Mai 2019 befand sich Casa Francotto unter der Leitung von Fernanda Prudenzano mit dem Titel „Libere espressioni d'arte“. Die Vernissage findet am 6. Mai 2020 um 17.30 Uhr statt. Graziano Rey widmet sich der Sendung „No guerra“, „Bombe su Kiew – Ukraine 2020 – Zweite Woche – Unterhalb der Linie und darüber hinaus“.
Terme di FRATTA - FORLI vom 9. Dezember 2022 bis 31. Januar 2023, Kuratorium von Maria Libera Amato und Luigi Mazzardo
https://www.velesp-art.comDie Anima von Chiara Zunino in Villa Cornarea, Delikatesse des Ferienortes Canale d'Alba, am 18. Juli um 18.30 Uhr, ein einzigartiges und aufregendes Erlebnis. All'excellente degustazione dei vini, unita all'sposizione permanente di Graziano Rey, ospiti for the 2022 Pier Tancredi De Coll', Vincenzo Mascia und Paola Bona, si ranno le note and the calde voci dei Borgatta's Factory. Ich habe die Etikette der Sammlung komplett neu gestaltet, ein anderes mehr, habe ihn dem Künstler Pier Tancredi De Coll übergeben und ihm sein Autogramm gegeben. Während das Ereignis der Serata erstrahlte, folgte der Übergang zu einem weiteren Künstler: vier Skulpturen berühmter Künstler aus dem Jahr 1900: Giacomo Manzù, Francesco Messina und Aligi Sassu, insbesondere im Studio Copernico di Milano. Saremo sagte, er habe die Dichte der Profumen, Formen und Farben, in einem harmonischen Ganzen, in Kunst und Wein verwandelt und sich in eine ursprüngliche Verbindung verliebt, für eine sinnliche, ästhetische Erfahrung. Ein Kurator von Luigi Mazzardo, Maria Libera Amato Villa Cornarea, Via Valentino 150, Canale d'Alba eventi@villacornarea.com 348765141 (anche su whatsapp) artvelesp@gmail.com 3357059069
https://www.velesp-art.com13. November 2021 Mostra di Graziano Rey | al Cuvèe Artexperience | di via Marco Polo 6 – Milano Personale di Graziano Rey am 13. November 2021 in Cuvèè Artexperience di via Marco Polo 6 Milano. Alle um 18,30 Uhr Einweihung „I HAVE A DREAM“ von Maria Libera Amato und Luigi Mazzardo in Zusammenarbeit mit dem Künstler Stefano Lorenzo Cavanè
https://www.velesp-art.comVom 12. bis 31. Oktober 2021 Turin – Via Mazzini 50
https://www.velesp-art.comDezember 2018 - Kunstgalerie (Collettiva a Cura von Anna Rita Rossi und Luigi Mazzardo)
http//www.grazianorey.itL’Armonia Silente: Danza Surreale e Lirismo nell’Informale di Graziano Rey L’opera di Graziano Rey si erge a manifestazione esemplare nel flusso continuo dell’Informale contemporaneo, un apice di lirismo e levità che travalica la mera contingenza materica per risolversi in una dimensione di musicalità ultraterrena. L’artista, erede di una tradizione che affonda le sue radici nell’immaginario fiabesco di Chagall e nella spiritualità cromatica di Kandinskij, non si limita all’atto mimetico, ma orchestra sinfonie visive, dove il tratto gestuale si fa nota musicale e lo spazio d’azione armonia. Il percorso artistico di Rey è un’indagine incessante sul noumeno, sull’invisibile che soggiace al tangibile, come suggerito dal suo ciclo de Le Gabbie. La tela non è un semplice supporto, ma un laboratorio alchemico dove l’olio, le resine, la sabbia e persino il cemento si fondono in una trasmutazione formale. Questo approccio materico, denso e stratificato, lungi dall’appesantire la composizione, ne esalta la leggerezza finale. La materia, incisa e plasmata, emerge come una cicatrice sulla superficie, un residuo archeologico di un’emozione primordiale, ma è immediatamente controbilanciata da ampi spazi di vuoto cromatico. Il gesto pittorico è un impulso fulmineo e calibrato, un’espressione di quella “spontaneità del gesto espressivo” che connota l’Informale più puro. Si tratta di un tratto che non descrive, ma evoca, sublimando la tela in un “palcoscenico dell’anima”. La modalità espressiva più distintiva di Rey, specialmente nelle sue ultime creazioni, risiede nella capacità di trasporre il suono in visione, un fenomeno che potremmo definire Minimalismo Musicale. Opere come Un mondo di colori o Incontro casuale sono l’esempio emblematico di questa poetica. In Un mondo di colori, il fondo monocromo, un grigio etereo e quasi impalpabile, funge da silenzio cosmico. Su questo supporto si dispongono, come costellazioni in dissolvenza, agglomerati cromatici di blu, viola e bianco. Non sono forme compiute, ma vortici energetici, “elementi eterei sospesi in un vuoto lirico”. Le pennellate bianche, rapide e spiraliformi, agiscono come arpeggi o trilli, conferendo a ogni macchia di colore l’identità di una nota musicale. La composizione respira; i vuoti tra i nuclei cromatici non sono assenze, ma pause ritmiche, silenzi che amplificano la risonanza delle forme. È in questo equilibrio dinamico tra pieno e vuoto, tra il gesto denso e la campitura rarefatta, che si manifesta la musicalità ultraterrena richiesta, un eco di armonie celesti. La mostra si propone di non esporre singole tele, ma di orchestrare un dialogo surreale tra esse, una “danza comunicativa che intreccia respiri e sogni”. Questa prospettiva critica trova una perfetta risonanza nella poetica di Rey, il cui lavoro è intrinsecamente relazionale. Le opere, pur nella loro autonomia, sono frammenti di un unico sogno onirico primordiale. “Incontro casuale”, con la sua dominante cromatica magenta o rosso terra, introduce una nota di passione e radicamento, un “turbine delle emozioni umane”. La forma centrale, quasi antropomorfa eppure completamente astratta, sembra emergere da un magma emotivo. “Frammenti sul verde” e “L’isola che non c’è”, offrono variazioni sul tema del vortice e del frammento. Il verde salvia di Frammenti sul verde crea un’atmosfera di quiete meditativa, un “silenzio primordiale” da cui le forme blu e arancio, più dense e materiche, erompono con forza quasi tellurica. L’isola che non c’è, con il suo turchese profondo, evoca invece la dimensione acquatica e l’anelito all’altrove. Il dialogo surreale si instaura proprio nella giustapposizione di queste atmosfere: la levità aerea di Un mondo di colori, dialoga con la densità emotiva di Incontro casuale; il silenzio terrestre di Frammenti sul verde risponde all’eco marino di L’isola che non c’è. Le tele si scambiano respiri – gli intervalli del fondo – e si intrecciano in una coreografia di sogni – i nuclei cromatici in movimento. L’osservatore è invitato a muoversi nello spazio espositivo come in una partitura, dove ogni opera è un movimento e la mostra intera è la sinfonia. Tutto questo ci conduce al cuore della poetica di Rey: il “sogno onirico primordiale”. Le sue opere non raccontano sogni specifici, ma evocano lo stato stesso del sognare. Ci portano in una dimensione pre-logica, dove le emozioni si manifestano come pure vibrazioni. Il filosofo francese Gaston Bachelard scriveva: “La rêverie è un universo in emanazione, un soffio odoroso che esce dalle cose per mezzo di un sognatore”. Graziano Rey è quel sognatore, e le sue tele sono il soffio che emana dalle profondità del suo essere. È un mondo primordiale perché attinge a un immaginario arcaico, dove il tempo ordinario si sospende e un singolo istante può contenere interi universi. È onirico perché, come nei sogni, gli elementi fluttuano liberi, associandosi secondo una logica interna, non razionale. Un tocco di bianco può essere un lampo di coscienza, una macchia scura un’ombra dell’inconscio. È qui che l’arte di Rey tocca una verità profonda, quella che lo psicanalista Carl Gustav Jung descriveva parlando dell’inconscio collettivo come fonte di creatività: un patrimonio di immagini e simboli condiviso da tutta l’umanità. Le opere di Graziano sembrano attingere direttamente a questo serbatoio universale di archetipi. Il processo artistico di Graziano Rey non è solo pittura, ma una vera e propria condizione dell’essere, un atto creativo che ci costringe a interrogarci sul limite tra il visibile e l’invisibile, tra il suono e il silenzio. La sua opera è un invito a non essere “semplici spettatori”, ma a partecipare attivamente a questa danza cosmica, ritrovando nel lirismo dei suoi colori l’armonia perduta. MariaLibera Amato
Presentazione dell’Artista Graziano Rey L’artista Graziano Rey realizza una ricerca pittorica astratta altamente personale e vibrante, di perfetta sintesi, che si espande verso opere di grande impatto sia di comunicazione visiva che di aspetto tecnico. L’impianto formale, le campiture cromatiche e la stesura dinamica vivono, nel suo iter, in un perfetto connubio, creando una composizione pittorica ricca di animazione e di originalità. Il colore, mai piatto ma sempre in continuo movimento, gioca un ruolo fondamentale nella pittura di Graziano Rey, dando vita e ritmo a composizioni dalla forte valenza simbolica. Un’esplosione di alternanze materiche, pienamente interpretate in maniera magistrale, traccia sulla tela atmosfere uniche che prendono corpo e sviluppano una struttura compositiva di grande emozione. La materia a olio, stesa sulla superficie della tela con conoscenza dei mezzi, e la preziosità delle sfere di colore si inglobano ampiamente nell’opera per creare un effetto luminoso e tridimensionale. È una pittura, quella dell’artista Graziano Rey, tradotta in musica e viceversa, dove la danza dei colori, che ci entra nell’animo e ci porta a vivere sensazioni ed emozioni uniche, è capace di conquistarci. La materia rilevante, le variazioni tonali vivaci e le scansioni formali incisive evidenziano uno spessore artistico sempre carico di una ricchezza assoluta. Sono opere immerse in una dimensione spaziale ben strutturata e in un ritmo compositivo carico di energia, costantemente variegato dai colori e dai sentimenti. L’artista Graziano Rey ottiene risultati di notevole identità e di singolare lirismo, caratterizzando la sua pittura con un forte aspetto intimistico e conferendole un ruolo importante e un fare arte maturo che coinvolge il fruitore. Monia Malinpensa Art Director Galleria d’Arte Malinpensa
Palcoscenico dell’Anima "I Colori della Pace", un titolo che oggi risuona con una forza e un’ urgenza quasi disarmanti. Di fronte ai conflitti che lacerano il nostro mondo, la domanda che gli artisti Graziano Rey e Silvana Stefanetto ci pongono è tanto semplice quanto profonda: quali colori possiamo dare alla pace? L’ arte non ha la presunzione di poter cambiare il mondo, ma ha il potere e il dovere di renderlo meno drammatico, di raccontare il disagio e l'inquietudine, di interpretare le sofferenze. In questo, Rey si inserisce in una nobile tradizione, quella degli artisti che non si sono mai voltati dall'altra parte. La memoria corre inevitabilmente a Pablo Picasso, che con la sua "Guernica" trasformò un grido di dolore in un simbolo universale contro la brutalità della guerra. È con questo stesso spirito di denuncia e di speranza che nasce questa mostra. Osservando le opere di Graziano Rey, potremmo a prima vista perderci nella loro bellezza astratta, nella loro musicalità. Ma se le guardiamo con gli occhi di chi cerca "I Colori della Pace", allora ogni tela si carica di un nuovo, potente significato. L'astrattismo di Rey non è una fuga dalla realtà, ma un modo per andare più a fondo, per rappresentare non la cronaca, ma la ferita che gli eventi sanguinosi lasciano nell'anima collettiva. In queste opere i colori sembrano esplodere. Quei vortici di blu, nero e bianco, squarciati da lampi di arancione, non sono più solo una danza cosmica, diventano l'eco di un'esplosione, il caos di un mondo in frantumi. La materia che si raggruma, che emerge dalla tela come una cicatrice, ci parla di distruzione, di macerie. È la "Pollution" citata nel suo percorso artistico: un inquinamento non solo ambientale, ma anche morale e spirituale. Eppure, anche nel caos, l'arte di Rey non è mai disperata. In mezzo ai colori più cupi, emerge sempre un bianco luminoso, un blu che tende al cielo, un viola che parla di spiritualità. Queste non sono forme di resa, ma atti di resilienza, sono bagliori di luce che nascono sulle rovine, simboli di una vita che, nonostante tutto, cerca di rinascere. Le linee sottili e vibranti che attraversano le tele diventano allora fili di speranza, legami di umanità che cercano di ricucire strappi laceranti. Il filosofo Theodor Adorno che concepiva l’arte come luogo di resistenza, si chiese se fosse possibile scrivere poesie dopo Auschwitz. Oggi diciamo che non solo è possibile, ma è necessario. L'arte di Graziano Rey è una forma di resistenza contro il silenzio e l’indifferenza, se non è così allora l’arte e la cultura, per parafrasare Adorno, è solo spazzatura. • Il suo linguaggio, proprio perché astratto e informale, diventa universale. Non ha bisogno di traduzioni per parlare di dolore, di smarrimento, ma anche di anelito alla pace. Le sue opere ci pongono di fronte a uno specchio. Non vediamo una scena di guerra specifica, ma sentiamo l'emozione universale che ogni guerra provoca: un'arte che ci costringe a interrogarci, a non essere semplici spettatori. Ma cos'è la pace, se non una condizione dell'anima? E come può l'arte farsene interprete? Graziano Rey ci offre una risposta potente e personalissima, un percorso che, come recita il testo di presentazione, parte dall'immaginario fiabesco di Chagall e dalla spiritualità del colore di Kandinskij per approdare a un linguaggio unico, che è allo stesso tempo universale e profondamente intimo. Un fare informale nel senso più puro del termine:che abbandona la forma riconoscibile per andare direttamente alla rappresentazione della materia e dell’emozione, privilegiando la spontaneità del gesto espressivo. È un artista che sperimenta incessantemente spazi, tecniche e materiali, trasformando ogni tela in un campo di scoperta senza limiti: una pittura che è ”una condizione dell’essere”, un atto creativo metamorfico che si manifesta davanti ai nostri occhi. Osservando le opere esposte, ci rendiamo conto di non essere di fronte a semplici quadri, ma a veri e propri universi in miniatura. Lo sfondo, spesso un monocromo apparentemente neutro, che si colora di grigio, verde e blu, non è un semplice spazio d’azione, ma il silenzio primordiale da cui emerge il suono. È il palcoscenico vuoto ancora in attesa, in perenne preparazione prima che la danza abbia inizio, dove le forme create da Rey diventano protagoniste assolute. Non sono figure, ma gesti espressi da movimenti liberi, gesti che evocano una musicalità profonda e una coreografia interiore. In queste opere, dove i colori si muovono incerti oscillanti in uno spazio temporale non ben definito, vediamo esplosioni cromatiche che fluttuano leggere, come costellazioni o elementi eterei sospesi in un vuoto lirico, dove ogni macchia di colore è una nota musicale. Le linee sottili e scattanti che le attraversano sono arpeggi che danno ritmo alla composizione. Friedrich Nietzsche diceva: “ Non conosco altro modo di rapportarmi con i grandi compiti se non il gioco: questo è un segno della mia elevatezza". E l'arte di Rey è un gioco serissimo, una danza cosmica dove ogni elemento si muove in armonia con gli altri, creando un equilibrio perfetto tra slancio e quiete. • In altre opere, il gesto si fa più denso, più materico. I vortici di colore ci trascinano in un movimento a spirale che è, al contempo, gorgo dell'acqua, formazione di una galassia e, soprattutto, turbine delle emozioni umane. Qui la pittura si fa quasi scultura. Rey scava nella materia, la sovrappone, la graffia, creando nuclei densi e rugosi che emergono dalla superficie. È un'archeologia dell'anima, un'indagine su ciò che si nasconde sotto la pelle della realtà. Tutto questo ci conduce al cuore della poetica di Rey: il "sogno onirico primordiale". Le sue opere non raccontano sogni specifici, ma evocano lo stato stesso del sognare. Ci portano in una dimensione pre-logica, dove le emozioni si manifestano come pure vibrazioni. Il filosofo francese Gaston Bachelard scriveva ne La poetica della rêverie: "La rêverie è un universo in emanazione, un soffio odoroso che esce dalle cose per mezzo di un sognatore". Graziano Rey è quel sognatore, e le sue tele sono il soffio che emana dalle profondità del suo essere. È un mondo primordiale perché attinge a un immaginario arcaico, dove il tempo ordinario si sospende e un singolo istante può contenere interi universi. Le forme circolari e avvolgenti possono ricordare cellule, ammassi stellari, organismi acquatici. Sono simboli universali di nascita e trasformazione. È un'arte che ci parla di un tempo prima del tempo, di un luogo prima delle parole. È onirico perché, come nei sogni, gli elementi fluttuano liberi, associandosi secondo una logica interna, non razionale. Un tocco di bianco può essere un lampo di coscienza, una macchia scura un'ombra dell'inconscio. È qui che l'arte di Rey tocca una verità profonda, quella che Carl Gustav Jung descriveva parlando dell'inconscio collettivo come fonte di creatività: un patrimonio di immagini e simboli condiviso da tutta l'umanità. Le opere di Graziano sembrano attingere direttamente a questo serbatoio universale di archetipi. L’esposizione di queste opere è un invito a fermarsi e ad ascoltare. Ad ascoltare la musica silenziosa dei colori, a seguire la danza invisibile delle forme e, soprattutto, ad ascoltare la nostra stessa eco interiore. Le sue opere sono specchi che non riflettono il nostro volto, ma la nostra anima. La ricerca dell’ artista, dalla "Danza dei colori" alle "Gabbie", è un percorso che esplora le contraddizioni del nostro tempo. Le sue opere sono un campo di battaglia cromatico dove le forze della distruzione e della speranza si confrontano. Uscendo da questa mostra, siamo invitati a portare con noi non solo il valore artistico di queste opere, ma anche l'appello che contengono. Un • appello a non assuefarci all'orrore, a cercare attivamente i nostri "colori della pace" e a contribuire, come suggerisce l'iniziativa della grande tela bianca, a tradurre in immagini i nostri pensieri di pace. Perché, come dice Graziano Rey, anche un singolo gesto, una singola pennellata, nello spazio sacro dei diritti umani, può essere un atto di trasformazione sociale. Maria Libera Amato Torino 14 agosto 2025
GENESIS LIRICA DELLA MATERIA Das Kunstfenom von Graziano Rey, das nicht allein auf einem ästhetischen Feld unterwegs war, wurde zu einer fruchtbaren Erde für eine sozialphilosophische Analyse des Verstärkers. Während ich über eine Kunstoper nachdenke, trete ich in einen stillen Dialog mit dem Künstler ein, ein Gespräch, das das Tempo und den Raum durchquert. Die Oper ist nicht mehr als ein einziges Schönheitswunder, sie enthält einen Katalysator für Gewehre und Emotionen, die unsere alltägliche Existenz prägen. Die Kunst geht bei diesem Projekt davon aus, dass es sich um einen alten Philosophen handelt, der sich nicht allein darauf beschränkt, die Welt zu erobern, sondern sich zu verändern, die Wissenschaft zu erforschen und die Existenz lebenswichtiger Dinge hervorzurufen. Dieser Dialog zwischen der Oper und dem Osservator ist das Sinnbild eines neuen Logos, einer Denkweise, die die Rationalisierung mit sich führen soll, und uns eine größere Verschwörung unserer in der Welt lebenden Menschen zu verschaffen. Im gesellschaftlichen Wettbewerb hat die Kunst der Grazianer einen Specchio dell'amiche kolletive erhalten, die Spannung, die Hoffnungen und die Pause einer Gesellschaft werden ständig in Bewegung gesetzt. Le sue opere nicht allein, weil sie sich vergnügt, sondern lebt, eine unwirkliche Wirkung und eine ästhetische Wirkung entfaltet, die sie kaum erwarten kann. Besitzte eine seiner Opernäquivalente und baute eine tägliche Beziehung mit einer Anwesenheit in Amerika auf, hatte die Fähigkeit zu sprechen, zu trösten und zu sprechen, eine ganze Weile, eine Weile. Abschließend möchte ich sagen, dass mir die Kunst einen Konfrontationskurs gegeben hat, eine Anleitung, die den Osservator dazu bringen soll, seine eigenen Emotionen zu spüren und seine Stimme zu wagen, da er die Philosophie unterstreicht: Er ist kein reiner Spekulant, sondern leitet einen „Lebensstil“. Ich glaube, ich habe eine Kunstoper mit kritischem und sensiblem Blick auf den Himmel gesehen, die mehr als eine einfache Verzierung ist: eine Schönheit auf unserem Planeten, eine Ökologie unserer tiefsten Wahrheit. Ed ecco hat seine Gedanken zum Ausdruck gebracht, seine fantastische Vorstellung hat den Künstler Graziano Rey beim Filtrieren, bei der Interpretation von Oniriche, bei einem fantastischen, elementaren Realismus, bei dem er Espresso in manierischer, gnadenloser Allegorie, Symbolen und Formen, mit einem starken Material, einer Anleitung von einem, geschrieben Stil für höchste Kreativität Das Gesto, bei der Arbeit von Graziano Rey, war ein schöpferischer Allrounder, quasi ein Moment des Kults, weil dieses Ritual aus reiner Geste in der Lage war, Visionen zu entwickeln, die stärker waren und neue Emotionen hervorbrachten. Der Künstler bietet einen Leitfaden für innovative Texte an, der sich nicht darauf konzentriert, sich allein auf die künstlerische Oper zu konzentrieren, um eine rein ästhetische Arbeit zu leisten, obwohl er in den Räumen, in denen er arbeitet, sich auf äußerst ungezwungene und improvisierte Oberflächen konzentriert, Material und Farbe einsetzt und zusammenfügt Perenne sintonia sussultanti armonie, attraverso the force of an potente gestualità segnica. Das ist der Raum, in dem wir unsere körperliche Einstellung und Geisteshaltung mit unermüdlicher, unerforschter, vitaler und unerforschter Energie ausstatten, die in China keine Früchte tragen, wunderbare Innenräume erschaffen, weil die Kunst von Graziano Rey in der Lage ist, ihr Potenzial zu steigern und die Kunst zu steigern „abita“ in noi e non ci resta che operare un'azione di fantasy fusione. Der Künstler hat eine tiefe Liebe zum Bau geschaffen, um uns imaginären Raum zu schaffen, den er wahrhaftig und auf jeden Fall wahrzunehmen versucht, die unsichtbare Schönheit der Stadt, die in uns steht, und die in aller Stille ist, in uns zu sehen, sie zu durchdringen und das Unendliche wiederzugeben … Gigi Mazzardo – MLA (22.6.2024)
Anlässlich der Sammlung „Correnti“ Spazio Musa – Turin Der Kritiker von Maria Libera Amato Graziano bietet einen innovativen Briefkodex an, der seine alleinige Aufmerksamkeit nicht auf seine Kunstoper richtet, um eine rein ästhetische Arbeit zu leisten, seine verwendeten Materialien oder banale technische Dissertationsversuche durchzuführen Aufgrund der Antriebsfähigkeit, die seine heilige Sprache und sein Inneres in einem präzisen kreativen Moment besaßen, entstanden Wettbewerbe zur interaktiven Teilnahme. Der Raum, in dem ich mich auf den Weg mache, strebt nach äußerster Lässigkeit und Improvisation, verschwendet Material, Farbe und Harmonie und übt die Kraft einer mächtigen Geste aus. Es ist der Raum, in dem wir unsere körperliche und mentale Einstellung spüren, die Energie, die wir brauchen, und unerforscht, die Wunder der Welt, die Innenräume, bereichern, weil die Kunst von Graziano Rey in der Lage ist, ein enormes Potenzial zu erzielen, und die Kunst „verwirrt“ hat. in noi, in ogni luogo. Der Künstler hat seine Liebe zum Bauwerk für unsere imaginären Räume zusammengestellt, die wirkliche und definitive Räume zu bieten haben, um die unsichtbare Schönheit der Stadt, die in der Nacht steht, und deren Stille in der Gegenwart, die sie durchdringt und die sie trennt, sichtbar zu machen dell'infinito… „ Griglia di partenza „ tecnica: Pigmente, Trester, Öl und Catramina. Die Oper wurde vom 5. bis zum 31. Juli im Spazio MUSA veröffentlicht
Am 9. Dezember 2022 präsentierte ich den Gästen in den Thermen von Fratta vor der Kura von Maria Libera Amato einen ausgewählten Opernbesucher. Er erzählte, dass er ikonische Darstellungen eines emotionalen Ausdrucks verkündete und einen echten Dialog aus reiner Coscience ermöglichte. Graziano bietet einen Leitfaden für innovative Texte an, der seine alleinige Aufmerksamkeit nicht auf die Kunstoper richtet, um eine rein ästhetische Arbeit zu leisten. Sie müssen nur Ihre verwendeten Materialien nutzen, banale technische Dissertationen absolvieren und sich auch auf die Antriebsfähigkeit konzentrieren, die Ihre heilige und innere Sprache in einem präzisen kreativen Moment an Wettbewerben zur interaktiven Teilnahme besitzt. Der Raum, in dem ich mich auf den Weg mache, strebt nach äußerster Lässigkeit und Improvisation, verschwendet Material, Farbe und Harmonie und übt die Kraft einer mächtigen Geste aus. Es ist der Raum, in dem wir unsere körperliche und mentale Einstellung zum Ausdruck bringen, eine ungewöhnliche und unerforschte Energie aufbringen, die die Welt im Inneren wundert, weil die Kunst von Graziano Rey in der Lage ist, ein enormes Potenzial zu entwickeln und die Kunst in den nächsten und letzten Jahren zu „beschäftigen“. ogni luogo. Der Künstler hat seine Liebe zum Bauwerk für unsere imaginären Räume zusammengestellt, die wirkliche und definitive Räume bieten, um die unsichtbare Schönheit der Stadt, die in der Nacht steht, und die stille, in der sie sich befinden, zu durchdringen und das Unendliche wiederzugeben ... Für diese Oper von Rey, mehr als ein ästhetischer Charakter, der mit einem lebendigeren, umfassenderen und perfekteren Brief verbunden war, der alle chromatischen Texte berührte und die Farbe seiner poetischen Sicht vertiefte. Als Musiker und Komponist harmonisierte Rey die Partitur für sein meist mechanisches Instrument, das in der Mitte steckte, und begab sich darauf, die Farbe des Materials mit der von ihm gewünschten Kraft wiederzugeben. Experimentelle und experimentelle Materialien liegen in einem kaleidoskopischen Spiel formaler und schneller Erfindungen vor, die sich auf den ersten Blick empfanden, zusammengestellte Spesso-Vorschläge, die ihren Ursprung in der Kälte haben: ein konzeptioneller Kurzschluss, der aus einer Materialkreation aus einem pastösen Farbauftrag abgeleitet wurde, um Daten zu vergleichen Und sie sind von Natur aus sichtbar, haben Variationen zum Thema, sind mit malerischen Motiven versehen, die von der konzeptuellen Kunst geprägt sind, und sind darauf bedacht, die strenge Ethik und den strengen Klima zu destrukturieren und eine authentische und persönliche Sprache neu zu interpretieren.
https://www.velesp-art.comDer Kurator von Maria Libera Amato in einem Mailand, das nicht allein „da war“, weil er jedes Jahr die Produktions- und Kulturimmobilie heimsuchte, bot ihm künstlerischen Ehrgeiz, eine zeitgenössische Vision der inspirierten Rappräsentation „suo sogno“, um sein mysteriöses Spiel mit der wahren Persönlichkeit zu erkunden soggettiva und una reale vita d'intenso vissuto. Ed ecco hat seine Gedanken zum Ausdruck gebracht, seine fantastische Vorstellung hat den Künstler Graziano Rey beim Filtrieren, bei der Interpretation von Oniriche, bei einem fantastischen, elementaren Realismus, bei dem er Espresso in manierischer, gnadenloser Allegorie, Symbolen und Formen, mit einem starken Material, einer Anleitung von einem, geschrieben Stil für höchste Kreativität Das Gesto, bei der Arbeit von Graziano Rey, war ein schöpferischer Allrounder, quasi ein Moment des Kults, weil dieses Ritual aus reiner Geste in der Lage war, Visionen zu entwickeln, die stärker waren und neue Emotionen hervorbrachten. Der Künstler bietet einen Leitfaden für innovative Texte an, der sich nicht darauf konzentriert, sich allein auf die künstlerische Oper zu konzentrieren, um eine rein ästhetische Arbeit zu leisten, obwohl er in den Räumen, in denen er arbeitet, sich auf äußerst ungezwungene und improvisierte Oberflächen konzentriert, Material und Farbe einsetzt und zusammenfügt Perenne sintonia sussultanti armonie, attraverso the force of an potente gestualità segnica. Das ist der Raum, in dem wir unsere körperliche Einstellung und Geisteshaltung mit unermüdlicher, unerforschter, vitaler und unerforschter Energie ausstatten, die in China keine Früchte tragen, wunderbare Innenräume erschaffen, weil die Kunst von Graziano Rey in der Lage ist, ihr Potenzial zu steigern und die Kunst zu steigern „abita“ in noi e non ci resta che operare un'azione di fantasy fusione. Der Künstler hat ein hohes Maß an Liebe zum Bau für uns imaginären Raum geschaffen, der wirklich und definitiv Raum bietet, um die unsichtbare Schönheit des Ortes sichtbar zu machen, der in uns steht und in der Stille steckt, in der Gegenwart, die das Unendliche durchdringt und wiedergibt…
https://www.velesp-art.comVeröffentlicht am 12. Oktober 2021 um 18.00 Uhr. „Cantina Da Licia“ hat die persönliche Note „Immagini e visioni“ vom Künstler Graziano Rey erhalten. Als ich den Besuchern eine Auswahl des Opernhauses vorstellte, drehte sich alles um die Erzählung, bei der ich ikonische Darstellungen eines animierten Espressivums vortrug, und konnte einen echten Dialog aus reinem Wissen vermitteln. Graziano bietet einen innovativen Briefkodex an, der seine Aufmerksamkeit nicht allein auf die künstlerische Oper richtet, um eine rein ästhetische Arbeit zu leisten, indem er seine Materialien verwendet oder banale technische Dissertationen durchquert, aber seine Antriebsfähigkeit ist es, die seine heilige Sprache und sein Inneres über ihn verfügen In einem präzisen kreativen Moment wurden interaktive Teilnahmewettbewerbe erstellt. Der Raum, in dem ich mich auf den Weg mache, strebt nach äußerster Lässigkeit und Improvisation, verschwendet Material, Farbe und Harmonie und übt die Kraft einer mächtigen Geste aus. Das ist der Raum, in dem wir unsere körperliche und mentale Einstellung spüren, die Energie, die ich brauche, und unerforscht, die Wunder der Welt, die Innenräume, verbessern, weil die Kunst von Graziano Rey in der Lage ist, ein enormes Potenzial zu entwickeln, und die Kunst in uns aufnimmt ogni luogo. Der Künstler hat seine Liebe zum Bauwerk für unsere imaginären Räume zusammengestellt, die wirkliche und definitive Räume zu bieten haben, um die unsichtbare Schönheit der Stadt, die in der Nacht steht und in der Stille steckt, in der Gegenwart zu erkennen, sie zu durchdringen und uns von der Unendlichkeit zu trennen …
https://www.velesp-art.comDer Pittorich-Professor von Graziano Rey. Es ist nicht schwierig, sich in der Mitte von Graziano Rey zurechtzufinden, die Merkmale eines anthropologischen Studios vor einem Jahr. Als er die Massenmedien in seinem Inneren besuchte, sagte der Protagonist, er habe geschrieben: „I ragazzi della terza c“, er erntete den Tenco und die Viarteggio mit seiner Band, er besuchte vor zwei Jahren auf der Insel Tonga, er schrieb, was er als „Herausgeber“ bezeichnete partecipante“. Sein Arbeitsleben war der Ausdruck eines Zeichens von Segnungen und archetypischen Bedeutungen, und er zeugte von all dem Menschenleben, das er in seinen eigenen Händen hatte. Im Laufe der Zeit, in der die Geräte fit gemacht wurden, begann er, sich in seine ursprüngliche Liebe zu stürzen, und überzeugte sich so sehr, dass er nur diese Einfachheit der Instrumente und die Technik, die er brauchte, um die Quantität der Erfahrungen zu verstoffwechseln, bis er in Kontakt kam. Die Argumente, die ich mitteilen werde, sind die Prinzipien der wahren Philosophie. Als ich am 7. November im Museo d'Arte Contemporanea di Fonte Nuova unter Presse von Rom war, wurde ich von einigen sozialen Themen angegriffen und war von genauen historischen Ereignissen betroffen, in denen die Menschheit zwischen Berlins Wandmauer, der Explosion von Cernobyl, Sie waren vor dem Tod und dem Diluvio universale, Davide und Golia, und den Loro-Varianten (auf Erden, die zu ihrem Leben kamen) legitimiert. Fünf Ereignisse und eine diachronische Erfahrung und Perseumen in Raum und Tempo werden in wissenschaftlichem Sinne angenommen, indem sie die schönen Zeiten in individueller Manier professieren und alle anderen Zeiten zusammenfassen. Segni che traducono segni, parole che ne sostituiscono no altre mettendo in atto the retorica dell'arte moderna e contemporanea. Es scheint, dass die Vorschläge der Dipinti-Rupestri in der zeitgenössischen Kunst mit dem Vernice und der Technik des Dripping, des Grattage, des Frottage und des Calco verändert wurden; Die vorläufige Technik des Surrealismus besteht darin, die Bilder auf Bewährung und umgekehrt umzuwandeln, und andere Merkmale des versanten Onirico der Realität, die die Interpretation von Instrumenten der Vorfahren paradoxerweise im Laufe der Zeit widerspiegeln. Der lebendigere Inhalt des Briefes ist ein sozialer Hintergrund, Mitgefühl, die Öffentlichkeit Dove und die Farben gehen von einer symbolischen Bedeutung aus, in der das Weiß die Positivität, die Rationalität, den Glanz präsentiert; Der Rosso verkörperte die Leidenschaft, das Drama, die Liebe und die Sofferenza. Als das universelle Diluvio in der Gegenwart von Dio kam, kam der Straftäter in seine zweideutige Weste des Vaters, den er liebte und in der Zeit bestrafte, der ihm Glauben schenkte und nicht glaubte, eine Identität im Guten oder in der männlichen Begleitung und große Fette der erzählten Geschichte als Metaforen der eigenen Existenz. Deshalb ist das Ritual der Familie und der Sohn mit der schwarzen Farbe (Weiß und Schwarz: Was ist mit Weiß zu tun, bevor sie gestorben sind. Als sie den Anime-Kandidaten kennenlernten …) wird auch die Farbe aus der ganzen Welt verwendet, die alle Elemente enthält, die sie brauchen Stati volutamente dimenticati dalla coscienza, come protagonist and proiezione di all and personalaggi maini delle opera. Sacra Famiglia, diese Anwesenheit des Rosses kann zu einer Krise der Familie werden. Weil sie aus eigener Erfahrung als Jugendlicher stammen, haben die Notti von Cernobyl alle Menschen angegriffen, und sie haben die Wahrheit in Ungnade und Ökologie versenkt, weil sie das Leben der Menschen verloren haben.
Das von Ennio Martignago entworfene Werk der industriellen Archäologie, drei Miniaturen in der „Marcia delle Scimmie“, ist eine Sammlung von Materialien, die die malerische Kunst durchqueren und sich nur schwer mit den Bildern dieser historischen Zeit vergleichen lassen Dimensionen der digitalen Kommunikation – „0–1“. Eine schwierige Beziehung zu den sozialen Medien bietet immer mehr Möglichkeiten für Kunstwerke in ihrer Seriengröße. Die chromatischen Anspielungen, die er mit den Sammlungen „Hierophanien, Echoes of Events“, „Choreographie“ und „Città Invisibili“ gemeint hat, können die dreidimensionale Sinnlichkeit, quasi die Skulptur der Kleinen, durchdringen: Ein Paradox tauchte in die dritte Dimension zwischen einem Titanen ein Der Raum, in dem ein Teil des Raumes liegt, ist mit der entsprechenden Dimensionierung des Stoffs ausgestattet. Dieses vorläufige, perfide, verzweifelte Unterfangen, das letzte Mal gearbeitet zu haben, war, als er das erste Mal ein grandioseres und intensiveres Gestus mit unintensierter Nervosität aufbaute, als er Richiam und Tachipsichici von einem anderen eklettischen Künstler wie Brian Eno begleitete: Eine Straße, auf der ein Solo-Sbocco möglich war, was für ihn Die meisten Installationen in der Umgebung müssen mit Kosten verbunden sein (ein Grund, den ich in einem ehrgeizigen Projekt mit Davide Davì Lamastra dem Herrn der Frau widmen muss). Glücklicherweise war ich seit meiner persönlichen Sichtung so weit, dass ich mir ein paar Tage Zeit nehmen musste, um mir die Mühe zu machen, die Kreationen von „Miniature Strutturate“ zu lesen, die ich sehen konnte, die einige Beispiele enthielten. „In Fondo al Mar“ Rispetto agli altri percorsi, questi sembrano momenti di quie quie with erkundungen der Natur aus emotionalen Impressionisten wie das Eintauchen in „In Fondo al Mar“, die Besichtigung der unsichtbaren Stadt „Trame di rame“ oder der Einfall in die Kalligrafie Shōdo von „Ologramma“, Dove Begib dich auf die Poesie des Gartens in einem taoistischen Tisch und trage sie in ein Kontinuum des leuchtenden Mittelteils, das bis in die tiefste Tiefe des Yin reicht. „Ologramma – Shōdo“ Sono Momenti… Wahrhaftige und eigenwillige Kontemplazione zitieren alle wichtigen Materialien. Potrebbe bastare così, aber die Genialität tauchte aus dem Ruolo auf, das die Anwesenheit des Gesimses annahm (realisiert in Zusammenarbeit mit dem Maestro Artigiano Davide Grande): Ich war in der Kontemplation aus der Bukolie und dem meditativen Applaus, der den Buco della Serratura des metallischen Grezze und dessen Wirkung annahm Es ist nicht meine Aufgabe, den Glauben zu verbreiten, wenn ich in den venezianischen Piombino-Inseln rekrutiere, während der Künstler, der sich mit seinem Vater beschäftigt, ein Tempo erreicht, das in der Mitte der gesamten Verzweiflung des Kali Yuga möglich ist. „Im Fondo al mar… im Fondo al mar“ Die „Miniatur“ von Graziano Rey ist eine unglaubliche Souveränität für die Menge, die sie in regelmäßigen Abständen von einem Jahr an intensiver und einem immer gigantischeren Zustand erhält. „Piccolo è bello“ ist ein Motto seit vielen Jahren im Buch von Ernst Friedrich Schumacher, und das ist der Fall, als er Rey spielte. Die Miniatur ist ein Haiku, der in der ganzen Iliade oder in der göttlichen Komödie enthalten ist. Die Sterbefähigkeit ist auch ein Teil der Pop-Art und der Kunstarmut, der von Materialen berührt wird, die auf dem Bein und auf dem Eisen zurückgewonnen werden. Die gegnerische Verbindung zwischen der Artianato della Falegnameria und dem Reichtum an der industriellen Entwicklung des Metalls bot einen Platz für die archäologische Industrie sowie die Schutzhütte der Poesie und der Natur. „Rame di rame“ Nun, ich weiß, dass diese Interpretation des dreidimensionalen Raums in den gebührenden Dimensionen der Incastonata von den Cornici von Rey fad, dieser „Miniatur“ von wahrer und eigenwilliger Größe. Industrielles Loft in einem zukunftsweisenden Jahr, in dem der Osservator die meisten Metalle aus der S
Die Farbfabrik Istrione del Colore, der Zauberkünstler Willy Wonka und Graziano Rey gehen in dieser Opernsammlung davon aus, dass der Meister des Kunsthandwerkers die Fabrik ihrer Lieben leitet. Eine Art Weg durch das Universum, der von der Lieblingsidee inspiriert wurde. Un viaggio visivo. Als ich in den letzten Monaten der Sprachspiele mit Alice auf dem Weg zur Welt der Tauben war, konnte ich mir ihren Sprachausdruck nicht entgehen lassen. Aus diesem Grund hat Reys Arbeit über die spielerische und ästhetische Bedeutung hinaus mit einem ausführlicheren Vortragsleben begonnen und sich mit seiner Arbeit an der chromatischen Schrift beschäftigt und die Farben seiner poetischen Sicht vertieft. Der Musiker und Komponist Rey harmonierte mit der Besetzung seines größten mechanischen Instruments, das er als Meister des Küchenchefs einer neuen Farbküche verkörperte, die das Material seiner ersten Wünsche verkörperte. Collage und Pittorica-Material liegen in einem Spiel, in dem die formalen Geschwindigkeits- und Generierungskapazitäten der Erfindung so groß sind, dass sie auf den ersten Blick empfunden werden, die geistliche Zusammenstellung, die von einem Blick ins Auge gefasst wurde, ein kurzer konzeptueller Kreislauf, der vor dem Eintreffen einer Materialvorlage und eines pastösen Farbauftrags zum Kauf bereit ist Wahre und eigenwillige Sicht, Variationen des Themas, malerische Bilder, die durch die gesamte konzeptionelle Kunst geprägt sind und dazu dienen, die Strenge und Strenge des strengen Klimas zu beseitigen und in einem Spiel der Arbeit neu zu interpretieren, das aus scheinbar naiver Begeisterung heraus entstanden ist. Im Moment der Massenfeier, der Dominanz der Kultur und der Medien der Küche des Autors war der Künstler mit Herz und Seele und anderen Materialien beschäftigt, um seine visuellen und lebendigen Kompositionen zu verwirklichen, die dann von den kompositorischen und formalen Meisterwerken ausgingen, um in diesen letzten Jahren zu feiern anni. In diesem Arbeitszyklus traf Graziano Rey auf ein Gerät, das sich in umgekehrter Richtung in die hochkreative Küche verlagerte, und meinte, ich strebe danach, ein formelles Projekt zu übernehmen, bevor ich die ganze Kunst der Komposition mit einem gezielten Abstand zum Aspetto ansehe Traditionell dei Piatti, im Fall des Künstlers, ist die Inspiration Teil der Propriolie der astrazione mimetica dei piatti, die quasi astratti dalla minimalista disposizione secondo gli stilemi della nouvelle-cuisine darstellt. Ich denke auch an die gesamte japanische Kunst, falsche Skulpturen oder Skulpturen in astrattischer und geometrischer Form zu erstellen. Die Welt der Nahrungsmittel tauchte in die Welt der Kultur auf, und sie bestand aus einer intimen Praxis, die anregend und mündlich inspiriert war. Ich habe mich für eine realistische und emotionale Entschlossenheit entschieden, die nicht kommerziell ist. Ein piacere evocato ma rinviato, sospeso und unzugänglich. Es ist nicht möglich, in diesem Zyklus ein lebendiges Psy-Dynamik- und Pädagogik-Studium zu veranstalten, bei dem es sich scheinbar ausschließlich um Piraten handelt, die zu einem regressiven Vergnügen beitragen. Das Spiel ist eine Welt, die sich durch das Auf und Ab von Ruolen und Regeln auszeichnet, und es ist ein geistiger Raum, der durch die Kodierung von Eigentumswohnungen und das Streben nach Tempohaltbarkeit immer geregelt wird. Die Kunst ist ein Spiel, in dem man sich der Benommenheit und Begeisterung hingeben muss, und es ist eine Maschine, die nach einer Norm gefragt ist. Die Herstellung der Kinder besteht aus einem so großen geistigen Eigentum, einem so großen Namen: Der Wunsch, die Kinder im Labor zu versenken, besteht darin, in dem Tempo zu arbeiten, in dem sie spielen. Vittorio Raschetti
Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, Familienangehörige zu verlassen, um am Ende ihres Lebens zu arbeiten. Die wirtschaftlichen Bedingungen haben dazu geführt, dass sie den Transport zu einem großen Transportmittel mitnehmen mussten. Der Grund dafür ist, dass er nicht aus einer Comic-Komödie hervorgegangen ist, die er in den Nazi-Fernsehen erwartete, als ihm in der Zeit, in der er in seinem Leben musikalische und theatralische Erfahrungserfahrungen machte, eine scharfsinnige und scharfsinnige Persönlichkeit auferlegt wurde. Mein Leben in Turin scheint anstrengend zu sein und ich muss dem Alltag ausweichen und mich in die Tiefe meiner Seele stürzen, um schließlich eine neue Art des Lernens und Realisierens zu finden. Dove ist fertig, um das zu finden?? Meine Mutter auf der Tonga-Insel tauchte in rasantem Tempo auf, als ich die Aufmerksamkeit der Bevölkerung bis zum letzten Freundschaftsausflug von Re aufnahm. Lui, deine Chitarra und deine Mutter, die du passavanost. In diesem Jahr habe ich die Lösung gefunden, die ich empfand und die ich aus meinem Lebensmotiv herausgefunden habe. Graziano Rey von Maurizio Costanzo Show erzählte ein Jahr später, schrieb ein Torino-Gespräch und ein kleines Tempo-Lasso und organisierte es, um die Stadt zu durchqueren. In jedem Fall strömte der Zuschauer zu Rapito und kollidierte mit der Gewalt persönlicher Emotionen, die er allein und mit echten Künstlern verband, die er immer gespendet hatte. Nach der Reife angekommen, habe ich mich schon fast an die Regeln gehalten, als ich mich um mein Herz gekümmert habe, um die Arbeit zu erledigen und sie allen Leuten zu präsentieren, die ich kenne und mit denen ich mich beeindrucke, und dann bin ich bereit, meine Arbeit zu erledigen. Materico, ein dramatisches Spiel, ein zweites Mal, sofort und direkt inszeniert. Im Rahmen nationaler und internationaler Projekte im Jahr 2014 wurde die Entscheidung getroffen, konkrete Maßnahmen zu ergreifen und alle Beteiligten zu unterstützen. Das schnelle Leben und der Mond sind immens. Meine Frau Graziano Rey war in Aufregung und konnte schon bald alles abbrechen und mit ihnen reden. Ich fahre und fahre und kommuniziere immer mit Gefühlen. Luigi Mazzardo
Die Sammlung „Strutture“ ist in ihrer Position nicht unbedingt der unwiderstehliche Künstler von Graziano Rey, ein polyedrischer und kaleidoskopischer Künstler. Die Quelle, die ich hatte, war ein Arbeitsschwerpunkt, der teilweise in der Passage endete, in anderen Kreisen zusammenfloss, im Studio vereinheitlichte, das die Hauptträger des Autors bildete, und der in „Strutture“ endete. Wenn das Studio beweist, dass es sich um textiles Material handelt, habe ich mehr unterschiedliche Unterstützungsleistungen erbracht, da der Künstler angefangen hat, seine kreative Idee umzusetzen, und daraus die Basis geschaffen hat, die zu einem umfassenderen künstlerischen Schaffen führte. Beginnen Sie damit, die Oberfläche mit verschiedenen Techniken zu bearbeiten, um sicherzustellen, dass die Farbe richtig absorbiert wird, und studieren Sie die Dichte des Materials, um die „Unterstützung“ zu erhalten, damit der Effekt nicht erreicht wird. Wenn ich vor einiger Zeit eine Idee hatte, die ich verwirklicht habe, als Michelangelo sich auf den Weg machte, als er sich auf den Weg machen musste, war das Ende der Schöpfung eine Überraschung für mich selbst … Es war noch nicht so lange her, dass ich mir einen guten Kopf gegönnt hatte Ich weiß, dass es vielfältige und farbige Materialien gibt, die auf besondere Art und Weise hinterlegt wurden … Es ist jedoch möglich, dass der Autor das Fahrrad im Fahrrad fährt … auf der Grundlage moderner, alter Themen und historischer „Perioden“. All'interno di ogni singola opera ci si si può tuffare with the imaginazione and immergersi in songs of o mondi unglaubliche, dimensioni parallele, con all our body. Si rimane attratti kommen zu einem Licht ins Haus, quasi zu einer Sicherheit des Bello an der Materialvorhänge der Oper. Die Sicherheit ist, dass die Emotionen, die du empfindest, die Frucht eines intensiven und persönlichen Dialogs mit unseren Gästen und dem Vierbeiner sind, den wir an der Front haben. Ecco in dieser Stille verbindet den Künstler mit dem Quinte dell’Opera und ermöglicht ihm eine direkte Konfrontation, spesso noch tattile mit der Kunst. Die Auswahl der Posts ist auf die Struktur und das Material der Komponente zurückzuführen, die vom Materialstudio oder von der Basis bis zur Fertigstellung reicht. Da das Material „trovato, giunto“ ankommt, werden diejenigen geschaffen, die ich auf den Straßen der künstlerischen Arbeit des Autors formen möchte. - Politisches „Pentagramm“: Das Format der fünf Tavole ist in einer einzigartigen Struktur aufgebaut, die die musikalischen Noten bestimmt. Ich hatte eine vorherrschende Dominanz in Weiß und tropfte von den grünen und schwarzen Tönen, reich an musikalischer Melodie. Dies ist der größte Teil der Künstlersammlung, der die Farbe und das Material der Paste anzieht, nachdem ich mich nicht allein mit der fotografischen oder visuellen Vorstellung beschäftigt habe, aber auch in meiner Erinnerung. Graziano Rey wagte es wahrscheinlich, eine Musikalität zu wagen, die all seine musikalischen Ambitionen verkörperte.
Der Weg an die Ätna-Berge ist eine der schönsten Erfahrungen, die Sie machen können. Auf der Höhe, der Wache, wenn er unzählige Farbschichten vernachlässigen würde, der Himmel des Ginsters, das Grün des Arbusto, das Rosso della Sabbia portata forse dal mare. Die Tonalität der Erde erklingt mit dem Grigio dei Nuvoloni jedes Mal, wenn man Pioggia isst. Ein unbequemes Lied, das vom Schwarzen aus dem Stein geweiht wurde, und das Klavier, das dem Klavier vorausging. Ein schwarzer, so tiefgründiger, so intensiver, ein schwarzer, am Vento vorbeigekommener, in einer unruhigen Stille. L'eterno. Der Vulkan, das war eine andere Ära, ein anderes Tempo, die Farbe des Mondes und die Flammen, das Plasma mit meinen Zähnen und die Sue Colate. Due passi sull'Etna, un sobbalzo, un contractolpo fortissimo. Der Geist wurde in die Felsen gelockt und stürzte sich in die Materie, und er wurde durch die Lüfte gezogen – was ist das Gute? Liberato? Sicherlich desstato. Diese Akkade – oder das Beste, was sie tun kann – ist für die Oper von Graziano Rey bestimmt. Davanti ai suoi tratti repentini di colore che emergono dallo sfondo. Davanti alle sue Dicotomie und alla Geschwindigkeit beim Passaggio dal Chiaro auf der Rückseite der Tiefe der Toni Scuri. Davanti alle sue superfici che vengono incontro, proteste in abbraccio. Der Stoff ist intensiv in der Farbe, zeigt die Protagonisten, Kanapee, Linoleum, Baumwollsaum, Talkum, Schmalz und Acryl. Ich habe die informelle Seite geklärt, eine unverbindliche und sichere Basismaterie geschaffen, die ich vollständig mit den Schritten von Pennello und Spachtel besprechen werde. Segni, guizzi di colore, che rapiscono il uns sguardo, mostrandocie adirectionone, una via. Die oberflächlichen Tätowierungen des Künstlers schaffen eine ewige Atmosphäre, eine seltene Atmosphäre und lebendige Vorschläge. Sono opere capaci di portarci lontano. Unvero dono, che però bisogna saper cogliere. Dies ist für mich die größte Inspiration, die Rey mit sich brachte, der Künstler wollte seine Stimme aufbringen, ein lebendiger Funke, der an der Front unserer Augen glänzt.
Moloch Blues Esposizione Artistica Collettiva Itinerante CAFFE' BASAGLIA via Mantova n° 34 TORINO Vernissage: Samstag, 6. April 2019 um 19.30 Uhr Künstler: ROGER BALLEN GRAZIANO REY SERGIO ZAGALLO SILVIO PASQUALINI CARLO ANDREOLI GIANNI MIRAGLIA Präsentation von Vittorio Raschetti Geschrieben von Annarita Rossi, L'Esposizione artista partita da Venezia (Biennale 2017), mit seinem Anfangs- und Haupttitel von L'OMBRA DEL MOLOCH, gefolgt von Palermo, Vicenza, Turin und Rom im Jahr 2018, gesungen in der Stadt Turin, ganz nach innen und mit Kaffee Basaglia. Der Autor dachte und verwirklichte eine Idee von Annarita Rossi in Zusammenarbeit mit der Theaterautorin Simone Di Via und dem Kurator und Kritiker Robert Carlo Phillips, geboren aus der Poesie von A. Ginsberg „L'urlo“ aus dem Jahr 1958. „Moloch! Moloch! Moloch la cui anima sono elettricità.“ e banche! Il cui sangue è denaro che corre! Howl, Allen Ginsberg, 1958. Die erste Kontroverse, die unsere wissenschaftliche Reise aufnahm, war der Beginn dieser Reise. Als das Projekt von Anfang an endete, wurde diese Kollekte in Auftrag gegeben und mit der Mission propria dell'arte verbunden. „... Ogni giorno la gente d'Occidente svende ein pezzo della eigen anima animae per innalzare Moloch al cielo. Storpia la propria naturala for deificare questa cattedrale di luci corrotte. Sacrifica e spegne the propria luce for tenere accesse to the Moloch. Ne abbiamo fatto un Dio ei suoi angeli ci sussurrano Ich weiß nicht, was ich sagen will: Visa, Amazon, Sony, Samsung sagen: „Mor your vita mea“ ist ein toller Slogan in New York, der in Mailand, Madrid und Paris lebt Die globalisierte asiatische oder mittelorientalische Welt zeigt, dass die Idee des modernen Abendlandes darin besteht, gerettet zu werden. „Ich war nicht mehr an der Front, aber in der Giacca-Tasca und ogni tanto squilla …“ Simone Di Via „Ben povera cosa sarebbe un'esposizione tauchte den Racconto è racconto e l'immagine è immagine. An der Vorderseite meiner Erzählung erkennt man die Epoche, in der sie sich um ihre Stärke kümmerte, und als sie von uns erkannt wurde, stelle ich mir vor, dass sie durch eine ovale Melancholie verzerrt wurde; Von dem, was man tun muss, ist das eigene „se“. Allora tauchte in ihre Bilder ein, Während er fotografierte, zogen sich die Gesichter allein in ihre Gewalt zurück, snaturierten und teilten sich mit der Welt, die sie erschaffen hatten, und machten sich allein auf den Weg, den ganzen Körper zu säubern und die Sonne zu sehen. Als ich nicht gerade fertig war, wollte ich nur erzählen, mit sofortiger Wirkung, dem alltäglichen Leben in einer Familie, die ich als „bürgerliche Gesellschaft“ oder „Modernität“ bezeichnete. Dove, der Künstler, den ich sehen konnte, erzählte alles, was ich sagte, sagte und ereignete sich Erwarte den Angriff auf die erste Hälfte des Alphabets: quello dei simboli Robert Phillips auf „L'ombra del Moloch Torino 2018“ Ich bin ein außergewöhnlicher Moloch-Blues-Künstler, der von der Geburt unseres Lebens begleitet wurde. An der Front von Moloch und alla seiner selbst verkündeten Unverwundbarkeit, widersetzte er sich Specchi für uns Coscienza, Ironie, „clandestina“ Reizione, wir radunare die Kraft, riaccendere i fuochi, ballare Musik im Sommer, trauerte um eine Vision auf dem Weg zu unserem Hauptziel und der freiwillige Versuch, uns zu stürzen, um den Weg der neuen Möglichkeiten zu erkunden capovolto inizio. Annarita Rossi ROGER BALLEN, Ritus des bedeutendsten künstlerischen Fotografen unserer zweiten Staffel. Der Geburts- und Südafrikanische Amerikaner (Johannesburg), der Geolog und Psychologe, der vor mehr als einem Jahr den Niedergang der Gesellschaft fotografierte. Definitiv ein Geologo der Menschheit, das in dieser Sammlung seiner Oper „Theater der Erscheinungen“ enthalten ist, die ich in seiner Reise auf die Welt des Herrn, auf die Welt, in die Welt einlade, die nicht anders ist, als bis zum nächsten Tag zu bewachen, was unser Haupt ist Buio, ed attraversarlo con coraggio. SERGIO
Die Miniatur-Sbaglia dachte daran, dass in der Miniatur von Graziano Rey ein Künstler der intellektuellen Kunst entstanden sei, der die Zeit, die er am meisten vermisste, geprägt habe, um den Betrachter mit einer realistischen Vorstellung einer größeren Figur zu beeindrucken. In der Tat, als seine letzte Arbeit einen echten Impressionismus hervorrief, sagte er zu William Turner, und sein Meister, der zu diesem Ergebnis kam, könnte auf jeden Fall zu einer Weiterentwicklung der Interpretationsdetails des Materials seit der Kindheit des Künstlers führen. Während der Pissarro-Malerei die Farbe wagte, als die Figur ins Gesicht ging, ging das Designelement, weil die Bilder entstanden waren, in diesem Fall die Situation, das Zeugnis des Augenblicks und die Orientierung an der Wahl des Künstlers. In Turner wehte die Form in der Stimmung, bis zum Angesicht des Pittore. Das Ereignis dauerte an, aber die emotionale Beteiligung des Künstlers an dem Ort, an dem ich die Farben beschrieben hatte, war auf jeden Fall nicht nett, aber es war nicht möglich, es abzubrechen, und die Aufsichtsbehörde wurde von „ihrem Sohn“ und insbesondere von mir selbst begleitet. Rispetto al passato, als Graziano dem roten Faden aus den Sammlungen folgte, der die Zeit versah, die er angreifen wollte, der neue Stil, die ganze Welt der Miniaturen, von der „glücklichen Entscheidung“ des Künstlers, die nicht das Gefühl hatte, dass die Nachricht auf ihrem großen Pannelli mit ihm verstreut war Sie opfern die Materialien, und der Einzige, der versucht, den Post in einer bestimmten Kategorie zu finden, die er in der Kategorie des Sammlungskatalogs gefunden hat (auch online, wenn er sich nicht mit der Menge an Geld beschäftigt, die er verdient hat, und weil er versucht hat, ihn in sozialen Netzwerken zu schädigen). Als ich den Fall der Interpretation des Dramas von der Brücke von Genova erörterte, wurde La mia Genova, die in der Sammlung von Ereignissen mitgeteilt wurde, nach dem Zeugnis des Künstlers kurz vor der Tür des Sangue versunken, als sie auf dem Betonmeer in einer fast unsichtbaren Position stand Archi Luttuosi, ein Tratto ohne Figur. Im Gegenteil, „Die Lagune“ kam von den Impressionisten, mit der Fähigkeit, das Gefühl von Schwindelgefühlen zu haben, die sie mit Kindern bewohnten, als sie sich drehten, als sie den Abstieg bis zum Ende auf dem Weg zum See beendeten. Die Genova-Brücke für Erwachsene hat den Kontrapost im Laufe der Zeit des Babysees geschlossen und ist in unserer Nacht ein unglaubliches Hochgefühl der Spannung, des Kontras aus der Welt der Geschichte und der Tatsache, dass sie leben. Bild für den Beitrag „Il Laghetto Possiamo“ ist vielfältiger geworden, da es viele Menschen gibt. E per Poterlo Fare dobbiamo lasciarci isspirare dalla naturala, non acriticamente, ma delicatamente. Über die Akzentuierung des Künstlers muss das Eigentum formal über das Material und die Farben nachdenken, die wir verwenden, bis hin zu den Farben, die ich von meinen Schülern trage, die ich trage, metallisch und zementiert Imprimiere allo schermo con cui il segno si sposa al materiale ma ovvio su cui si congiunge ora amorosamente ora rabbioso. Da diese Arbeit, quasi beiläufig, als die Form entstand, für den Künstler wahrscheinlich unfreiwillig war, war es mir nicht möglich, die Materialien zu nutzen, die sie nutzte. Bild für den Beitrag „In attesa dell'oasi“ Eine Arbeit, die nicht auf dem Katalog zu sehen ist, zeigt die meiste Zeit, die ich geschrieben habe: „In attesa dell'oasi; ein Acryl auf der Leinwand 80x80“ von der Erde, die in die Sohle eindringt, und die Milz, die in der Höhe entsteht Wenn er zerbrechlich ist, kommt er zu einer sfuggita dal pennello l’anima und il suo miraggio (anche se non sappiamo se il secondo si trovi in alto or in basso). Alla ricerca dell'oasi l'io sfuma quasi privo di valore, di peso, no forze, debole, senza tuttavia perso la fed, la speranza di quella Pace che trova nella costante di tutti i lavori di Graziano: l'orizzonte, a volte implaca
Graziano Rey ist nach Turin zurückgekehrt, als er im Pellice-Tal lebte. Ich habe mir viele Gedanken gemacht und die Welt der Kunst erforscht, insbesondere die reale Welt, die mit der Musik zusammenhängt. Als ich den Titel „Alles Tor der Pellice für Geist und Materie“ hatte, war ein Titel, der seine Annäherung an die künstlerische Arbeit beschreiben sollte, die Arbeit, in der er Miniaturen unterschiedlicher Materialien und vier Meter Länge präsentierte. Im Jahr 2000 widmete ich mich der ausschließlichen Verwendung der materiellen Armut und des Mangels an Privilegien und begann, mich an einen informellen Stil zu gewöhnen. Das entstandene Material ist in der Lage, sich mit dem vom Künstler gewählten Licht zu verbinden, da es für das eigene Atelier viel Platz bietet: mit kleinen Steinen und Zementit versehen, so dass es auch im Pietra di Luserna entstanden ist. Das war nicht nur das: „Es ist ein Zusammenleben der Kultur, das in einer friedlichen Gemeinschaft lebt und lebt. Auf meiner Reise habe ich versucht, die Beziehung der Menschen mit Dio zu verstehen, das Thema, das ich jedes Mal aufs Neue zeige.“ Die informelle Sprache der Oper fing an, ihre Momente zu erfassen, und die Gegenwart, die sie zu Beginn des Abends empfing, erschuf ein ganzes Stück aus der lebendigeren Fassung des Verständnisses. Graziano Rey tanzte, bewegte sich, raccoglierte und imprigionierte die Energie auf seinem Stoff, während er die materielle Atmosphäre umgab: Männer, Natur und Geist. Nicht bekannt sind auch die musikalischen Entwicklungen: „Mein Leben ist mir sehr wichtig für die Musik, denn ich hatte im Jahr 1993 so viel Zeit, um zu leben und zu leben. Auf einer Reise durch die Tonga-Insel hatte ich einen Wechsel, der mir die größte grafische Kunst bescherte.“ Der Geist, der nicht aus der christlichen Theologie interpretiert werden konnte, hat den Künstler dazu gebracht, auch in mehr lontanischen und animistischen Traditionen zu leben. Ein Element des Lebens und des Ambientes hat den Stil von Graziano Rey beeinflusst, um ihn zu begleiten, während er sich immer wieder in der Nähe aller Radien auf dem Terrain der Antennen befindet: im Pellice-Tal. Es gibt Räume, Mezzosopran und Geist, die den Künstler lieben. Susanna Ricci aus dem Eco delle Valli Valdesi
Galleria d'arte Malipensa by La Telaccia 25-11/ 6-12 2025 TORINO Danza Surreale e Lirismo nell’Informale di Graziano Rey. L’opera di Graziano Rey si erge a manifestazione esemplare nel flusso continuo dell’Informale contemporaneo, un apice di lirismo e levità che travalica la mera contingenza materica per risolversi in una dimensione di musicalità ultraterrena. L’artista, erede di una tradizione che affonda le sue radici nell’immaginario fiabesco di Chagall e nella spiritualità cromatica di Kandinskij, non si limita all’atto mimetico, ma orchestra sinfonie visive, dove il tratto gestuale si fa nota musicale e lo spazio d’azione armonia. L’osservatore è invitato a muoversi nello spazio espositivo come in una partitura, dove ogni opera è un movimento e la mostra intera è la sinfonia. La composizione respira; i vuoti tra i nuclei cromatici non sono assenze, ma pause ritmiche, silenzi che amplificano la risonanza delle forme. È in questo equilibrio dinamico tra pieno e vuoto, tra il gesto denso e la campitura rarefatta, che si manifesta la musicalità ultraterrena richiesta, un eco di armonie celesti. Critica di Marialibera Amato Chi è Graziano Rey Graziano Rey nato a Torino il 18 ottobre 1953. Dal 1982 al 1987, autore di sigle televisive, di cui le più note: Buona Domenica, I Ragazzi della III C, La Giostra. Ferragosto OK, collabora come autore con diversi cantanti. Nel 1991 - 1992 vince il premio Rino Gaetano e il premio Viareggio come cantautore. Opinionista, partecipa a numerose puntate del Maurizio Costanzo Show e come attore alle Candid Camera di Alberto Silvestri. Attore nel film “In camera mia” di Sergio Martino, dopo l’anno trascorso alle Isole Tonga si allontana progressivamente dal mondo fittizio dell’apparenza e riprende in mano l’amore primigenio: la pittura. Parteciperanno gli artisti: Cesare Iezzi, Gianalberto Righetti e Fulvia Steardo Fermi a cura di Monia Malipensa Incontro con gli artisti martedi 25 novembre ore 18,00 -- raccontare e raccontarsi https://www.torinotoday.it/eventi/graziano-rey-la-telaccia.html © TorinoToday
Roma 2018 a cura di Gigi Mazzardo und Anna Rita Rossi
http//www.grazianorey.itArteTop Die Oper von Graziano Rey fand am 12. und 31. Oktober 2021 in der „Cantina da Licia“ in Turin statt. März, 12. Oktober 18, Cantina Da Licia in der Via Mazzini, 50 Minuten vor der Ankunft des Künstlers Graziano Rey. Zu diesem Zeitpunkt stellte ich den Besuchern eine Auswahl an Opern vor, in deren Mittelpunkt die Erzählung stand, als sie ikonische Darstellungen eines emotionalen Ausdrucks vorstellten, in der Lage waren, einen Dialog aus reinem Wissen zu vermitteln, unter der Schirmherrschaft von Maria Libera Amato und Luigi Mazzardo. Der Betrieb wurde am 31. Oktober in einer anderen Lage durchgeführt. Graziano Rey hat einen innovativen Briefkodex vorgelegt, der seine alleinige Aufmerksamkeit nicht auf die Kunstoper richtet, um aus purer ästhetischer Sicht zu arbeiten, sondern seine Materialien zu verwenden oder banale technische Dissertationen zu durchdringen, aber seine Antriebsfähigkeit ist es, die seine heilige Sprache und sein Inneres besitzen Wir befinden uns in einem präzisen kreativen Moment und erstellen interaktive Wettbewerbe. Der Raum, in dem ich mich auf den Weg mache, strebt nach äußerster Lässigkeit und Improvisation, verschwendet Material, Farbe und Harmonie und übt die Kraft einer mächtigen Geste aus. Das ist der Raum, in dem wir unsere körperliche und mentale Einstellung spüren, die Energie, die ich brauche, und unerforscht, die Wunder der Welt, die Innenräume, verbessern, weil die Kunst von Graziano Rey in der Lage ist, ein enormes Potenzial zu entwickeln, und die Kunst in uns aufnimmt ogni luogo. Der Künstler hat seine Liebe zum Bauwerk für unsere imaginären Räume zusammengestellt, die wirkliche und definitive Räume zu bieten haben, um die unsichtbare Schönheit der Stadt, die in der Nacht steht und in der Stille steckt, in der Gegenwart zu erkennen, sie zu durchdringen und uns von der Unendlichkeit zu trennen …
https://www.piemontetopnew.it/le-opere-di-graziano-reyhttps://www.torinotoday.it/eventi/immagini-e-visioni-graziano-rey-cantina-da-licia.html
https://www.torinotoday.it/eventi/immagini-e-visioni-graziano-rey-cantina-da-licia.htmlTURISMO - VINO E SAPORI ARTE E CULTURA - MOSTRE ARTE E CULTURA - CONFERENZE Precedente Successivo 27/06/2021 IL RIUSO Torre pellice I COLORI DEL ROERO A VILLA CORNAREA CANALE D'ALBA SUMMER MEMORIES DI GRAZIANO REY CANALE D'ALBA Sabato 3 uglio 2021 all ore 18,00 Uhr am Eröffnungsabend „SUMMER MEMORIES“ von Graziano Rey mit einem Beitrag von WinetourPiemonte und Kuratorin von Chiara Zunino. Über den Verdi Roero, trotz der schönen Struktur von Villa Cor. Graziano Rey Künstler und Musiker, Gründer der Torinese-Band „Jambon Street“ und Autor zahlreicher einzelner televisive ospite per lungo tempo al Maurizio Costanzo, der vor 90 Jahren starb, verließ vor einem Jahr auf der Insel Tonga, die Welt der Medien, um die ursprüngliche Liebe zu erobern: die Hölle. www.grazianorey.com www.villacornarea.com Seit 1973 Künstler, der die Kunst mit dem Bruder Francesco und dem Maestro Lorenzo Alessandri in der „Soffitta Macabra“ in Turin teilte, widmete er sich der ganzen figurativen Kunst, insbesondere der ganzen Welt der Musik. Von 1982 bis 1987, Autor eines einzigen Fernsehsenders, mit den wichtigsten Anmerkungen: Buona Domenica, I Ragazzi della III C, La Giostra. Ferragosto OK, Zusammenarbeit mit dem Autor und anderen Cantanti. In den Jahren 1991–1992 gab er als Autor den Preis von Rino Gaetano und den Preis von Viareggio. Mein Meinung, nahm an zahlreichen Auftritten von Maurizio Costanzo Show teil und vertrat die Candid Camera von Alberto Silvestri. Im Jahr 1993 erschien der Roman 3001 Spooky auf Jork II, herausgegeben vom Mancuso-Herausgeber. Anwalt im Film „In camera mia“ von Sergio Martino, der im Laufe des Jahres durch die Tonga-Inseln reiste und sich seit der Welt mit der Zeit beschäftigte und in seine ursprüngliche Liebe eintauchte: in der Kindheit. Im Jahr 2017 nahm er am Auftritt der Biennale von Venedig unter dem Thema „Moloc“ im Palazzo degli teil Armeni, später zurück nach Palermo und Vicenza, Verwirklichung des persönlichen Interesses an Torre Pellice. Die Art der Reise im Jahr 2018 folgte dem Moloch-Weg, der von der Banca Generali nach Turin und anschließend nach Rom geschickt wurde. Oben in Savigliano (CN) am Abend „Agorarte“. Im Februar 2019, Personal in Ferrara all'Art Gallery. Ein Torino „Caffè Basaglia e Milano“ Passante ferroviario semper con „L'ombra del Moloch“ nahm am 16. Mai 2016 am magischen Terrestre-Event in Bologna teil. Persönliche Reise nach Turin - Studio Grigio esclamativo.
Fragilità „Citando Seneca“ „Noi viviamo come se dovessimo vivere sempre, non Riflettiamo mai che siamo esseri fragili“. Eine materielle Beziehung, die der Mann begleitete, der Autor, der danni irreversibel war, als er unser Klavier las. Dies ist ein Ziel der Arbeit, wir sprechen über die inkonsistente und verbesserte Lebensweise und unsere unwissende Haltung gegenüber den Verantwortlichen, die wir sofort erreichen wollen, kann alle künftigen Generationen in den Dienst stellen und viele weitere leisten. Es liegt mir eine große Schuld daran, die Sache zu zerstören. Meine Arbeit beschäftigte sich intensiv mit Farben und Farben, und die Form, die sie verunstaltete, war der Kampf, der eine zeitgenössische Literatur verkörperte, die das Bild nicht anregte und das Bild nicht anregte.
