pigmenti, olio e smalti su masonite 66 x 86 anno 2023 (disponibile) Trasformare una sensazione interiore in arte visiva non è mai semplice raccontare il senso di alienazione e delusione generato da una routine da un opprimente consuetudine. Sentirsi chiuso in una gabbia, schiacciato dalla società di massa costretto a percorrere strade che non cambiano l'indirizzo del mondo. “La corsa all'oro” e “La gabbia dorata” sono un grido di dolore per una società decadente. “Io sono esisto” o valgo meno di un insetto schiacciato dal peso di un esistenza si breve? Stretti nella gabbia del conformismo e schiavi (tutti noi) di rigide sbarre, attraverso l'arte, costruiamo nuovi spazi e orizzonti. L'artista è un creatore di mondi : il buon artista è quello che riesce ad trasmettere le proprie emozioni raccontando le sue paure e le sue angosce ai fruitori. Ma come in un testo di Tom York “ un giorno mi cresceranno le ali” I colori di fondo esploderanno come un turbine e l'equilibrista tesserà la sua ragnatela tecnologica e “Al di là degli azzurri limiti “ Io volo via” celebreranno la nostra rinascita. Ora la pesante catramina chiude gli spazi fin dalla “Nascita La natività ” tutti attendiamo un esplosione di gioia “Un giorno metteremo le ali”
Pigments, cimentites et catramina sur tela 61 x 80 anno 2023 (collezione privata) L'immaginario limite cogliere ciò che non si vede, il noumeno. Dans la philosophie de Platon, le nouveau nom représente tout ce qui ne peut pas être perçu dans le monde tangible, mais l'idée de comprendre ce qui n'est pas vu, l'imaginaire, tout ce qui est posté là-bas de nos sens. Des étendues dans la gabbia du conformisme et des planches (toutes nos) barres rigides, traversant l'art, nous permettent de créer de nouveaux espaces et orizzontes. L'artiste est un créateur du monde : le bon artiste est celui qui gagne à attirer les spectateurs, et le bon spectateur est celui qui veut gagner l'artiste.
huile sur toile 150 x 150 année 2025 (disponible)
http://www.facebook.com/grazianoreyhuile. résine et autre sur papier 70x90 année 2024 (disponible) Dans l'imaginaire et le monde du fiabesco de Marc Chagall, le père de la vie et de la couleur et le monde créatif de Vasilij Kandinskij considère le père fondateur du mouvement artistique dénommé « astrattisme », qui prend le temps de Graziano Rey pour présenter le son nouveau cycle dédié à « Colore musicale » . Ici, des contrastes chromatiques élevés, le fond satiné permet de tremper l'huile avec un meilleur résultat et un meilleur rendement et de créer un étirement des couleurs dans une danse asincrona rilasciata dans l'imagination de ses émotions. Ce qui se passe est une allégorie musicale, une danse des couleurs, qui rapporte à l'enfance, un morceau primordial dans notre inconscient de la musique et des couleurs. Nous avons pu créer « Minimalisme musical » en créant « Immaginario collettivo » un flux mimétique et connecté, construit ses récits et ses images et basé sur une intense participation des non-rationnels et des sens, sur la base du jeu d'interaction entre les individus et le téléphone.
http://www.villacornarea.comLa danse des couleurs Du monde imaginaire et féerique de Marc Chagall, fait de rêves et de couleurs et du monde créatif de Wassily Kandinsky Dans ce contexte, ma recherche est partie de la texture des toiles à la recherche de contrastes chromatiques, du fond satiné homogène qui permet à la peinture à l'huile d'avoir une meilleure proéminence et profondeur puis un tour de couleurs proches se déclenche dans une danse asynchrone libérée dans l'imagerie de mes émotions. Ce que je veux transmettre est une allégorie musicale, une danse de couleurs, qui me ramène à l'enfance, une plongée primordiale dans mon inconscient fait de musique et de couleurs. Nous pouvons l'appeler « Minimalisme Musical » ou « Imaginaire Collectif », un flux mimétique et connectif, construit sur des récits et des images et basé sur une participation intense du non-rationnel et des sens, sur lequel repose le jeu d'interaction entre les individus et les toiles achevées. D'après une citation de ma compagne de vie Silvana Borio : « La couleur est un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme, la couleur est la clé, l'âme est un piano et avec telle ou telle clé elle fait vibrer l'âme. »
huile sur toile 60x80 année 2024 (disponible)
http://www.facebook.com/grazianoreyHuile sur toile 80x70 année 2024 (disponible)
http://www.villacornarea.comolio, cemento e catramina su tela 60x150 anno 2024 - 2025 (disponibile)
http://www.facebook.com/grazianoreyDicotomie - smalti, gesso su canapa 50 x 60 anno 2020 (disponibile)
http://www.villacornarea.comCementite e smalti su tela 100 x 100 anno 2019 (disponible)
https://www.velesp-art.comsmalti e sabbia sur tela 80 x 90 anno 2020 (collezione privata)
http://www.villacornarea.comDicotomie - olio e smalti su cotone 40 x 60 anno 2019 (disponibile)
http://www.facebook.com/grazianoreyDicotomie smalti e sabbia su canapa 48 x 70 anno 2020 (collezione privata)
http://www.villacornarea.comsabbia, cementite e smalti su canapa 37 x 58 anno 2018 (disponible)
http://www.villacornarea.comDicotomie - smalti e sabbia su tela 80 x 90 anno 2020 (collezione privata)
http://www.villacornarea.comDicotomie - smalti e sabbia su tela 50 x 60 anno 2020 (collezione privata)
https://www.Delauretisart.comDicotomie - smalti e sabbia di vulcano su tela 35 x 50 anno 2020 (collezione privata)
http://www.delauretisart.comDicotomie - smalti su cotone 80 x 90 anno 2018 (collezione privata)
http.//www.Delauretisart.comCementite, sabbia e smalti su tela 70 x 50 anno 2017 (collezione privata)
https://www.Delauretisart.comtecnica mista su tela 40x70 anno 2020 (collezione privata)
https://www.Delauretisart.comI HAVE A DREAM - gessetti e smalti su tela 50 x 150 anno 2021 Io ho un sogno Lasciamo ai nostri figli un monde meilleur collaboré à l'investigation, à la guerre, aux intérêts économiques et à la poterie, lascino il posto alla bellezza della notre terra. Basta ai vendeurs de vérité, à la bénédiction des armes, aux commerçants sans scrupules, aux prédicateurs de l'odio, des affaristi, des Razzisti, toutes les informations seront buggées et assassinées. Nous nous sentons très peu, nous faisons tout pour perturber le sens de la vie. L'onnipotenza dell'uomo, si sgretola davanti alla consapevolezza del poco quali siamo. Graziano Rey Dedicato al mio amato fratello Franco et ai figli Gabriele, Guido, Michela e Morena....(disponibile) https://www.grazianorey.it
olio su tela 80x90 anno 2022 (disponibile) Fragilità « Citando Seneca » Noi viviamo come se dovessimo vivere sempre, non Riflettiamo mai che siamo esseri fragili ». Une relation matérielle qui implique l'homme, l'auteur de ces irréversibles pertes de notre musique. C'est un aspect du travail, mais l'incohérent et le brillant mode de vie et notre non-assurance de la création en portant le privilège des comportements dans l'immédiat ci-dessus, mais je peux laisser toutes les générations futures distribuées et quant à elles. Un profond mea culpa pour le sciagrate scelte. J'ai mon travail à raconter en traversant les couleurs et la forme du mécontentement, la guerre, en traversant une lettre contemporaine qui exclut l'image pour stimuler l'image. (disponible)
Fino a che rimarrò completamente solo, in una striscia di smisurato deserto ruderi di pietra si affacciano in una desolante aspettazione. Ormai sono stanco e in attesa del poi, che non verrà, la natura della vita è una speranza vana, il buono era indietro, molto indietro e io ci sono passato davanti senza riconoscerlo. L'oggi ci sfugge inesorabile ma io sarò sentinella del mio divenire in questo deserto di fragilità. Olio e cemento su tela 50x150 anno 2025 (disponibile)
huile sur toile artisanale 80x80 année 2023 (disponible)
http://www.villacornarea.comolio, gesso e sabbia su tavola 50 x 70 anno 2017 (collezione privata)
http.//www.villacornarea.comOlio su tela 50 x 70 anno 2018 (collezione privata)
http://www.villacornarea.comacrilici su tela 30 x 30 x 4 anno 2018 (disponible)
https://www.Delauretisart.comolio su tavola 35x35 anno 2017 (Galleria Picenum Art) Questo dipinto paesaggistico astratto è una vibrante esplosione di colore ed energia, che cattura l'essenza del dinamismo della natura. Il cielo è un suggestivo turbinio di blu, rosa e bianco, suggerendo un momento di transizione tra il giorno e la notte. Il primo piano presenta ampie e ampie pennellate di verde e giallo, evocando la rigogliosa vegetazione dei campi illuminati dal sole. L'uso di pennellate audaci e materiche crea un senso di movimento e vitalità. Sottili accenni di toni più scuri definiscono l'orizzonte, mentre i colori contrastanti aggiungono profondità e dimensione. L'originale miscela di astrazione e impressionismo di quest'opera invita gli spettatori a interpretare la scena attraverso la propria immaginazione, offrendo un senso di familiarità e mistero al tempo stesso. L'opera si distingue per l'uso espressivo del colore e la qualità emotiva che trasmette, trascinando lo spettatore in un mondo naturale accattivante e in continua evoluzione.
http://www.delauretisart.comolio, cemento e resine su tela 50x40 anno 2023 (collezione privata)
http://www.delauretisart.comhuile, résine fine et ciment sur toile 90x90 année 2023 (disponible)
http://www.villacornarea.comhuile sur toile artisanale 50x53 année 2022 (disponible)
http://www.villacornarea.comréalisé sur la table de Sabra 120x200 (disponible
http://www.facebook.com/grazianoreyStuc, gesso, cementite e smalti su tavola 70 x 80 corniche anno 2016 (disponibile)
https://www.velesp-art.comsmalti, cementite e gesso su masonite 80 x 90 anno 2016 (disponibile)
https://www.velesp-art.comcementite, gesso e smalti su masonite 80 x 90 corniche anno 2016 (disponibile)
https://www.velesp-art.comstuc, cementite e smalti su tavola 60 x70 anno 2016 (disponibile)
https://www.velesp-art.comtecnica mista su tela artigianale 38x63 anno 2022 (collezione privata)
https://www.Delauretisart.comsmalti e sabbie su tela 80 x 90 anno 2020 (collezione privata)
http://www.delauretisart.comsabbia e smalti su tela 50 x 50 anno 2015 (Galleria Picenum art)
https://www.Delauretisart.comstuc et acrylique sur tissu 60 x 60 anno 2015 (collezione privata)
http.//www.Delauretisart.comart du rioso. Struttura in metallo, smalti e calce su coppi di recupero 200 x 70 x 12 anno 2020 (disponibile) Ho realizzato alcuni lavori utilizando una parte di superficie. Una volta preparato le basi mi sono inventato delle gradazioni di colori e di sfumature, che specialmente sui materiali ondulati hanno una resa elegante. Utilizzando smalti e sabbia ho delicatamente colorato le superfici, lasciando emergere quello che era inizialmente la storia dell'oggetto. Quest'ultimo aspetto va sostanzialmente ricondotto all'influenza ancora presente, in parte dell'attuale sistema dell'arte, della filosofia di Marcel Duchamp secondo la quale, ogni oggetto può essere arte. www.artedelriuso.it
Petits et matériaux de récupération sur votre table 25 x 38 x 7 ans 2020 (disponibles) Tous les matériaux racontent une histoire et cela vous permet de poursuivre votre vie, un fil conducteur qui raconte une période de notre vie, de notre vie quotidienne. Quando viene dismesso, finisce accatastato nelle cantine, nei solai o peggio ancora abbandonato nelle discariche. Celui qui est né de l'idée d'utiliser des supports en céramique, en bois, en céramique et d'autres matériaux abandonnés qui ont fait des peintures et des restaurations peut être considéré comme nul, sans rien dire, pour l'histoire des objets, pour l'exposition créative de l'artiste. L'artiste dans ce cas a récupéré l'héritage de l'œuvre et du travail, le sovrappone, le scompone et a créé une nouvelle dimension, ridando vita ad un oggetto altrimenti destiné à l'obsolescence et à l'abandon. Celui-ci stimule l'émergence de la grippe – et présente en partie le système actuel de l'art – la philosophie de Marcel Duchamp, en fonction de la qualité de chaque objet qui peut être l'art. L'artiste n'est pas un réplicant, un universitaire concepteur, un copiste ou un bravo artigiano, mais un créateur d'émotions. Dans certains cas, l'art s'adonne à la provocation, comme dans le cas de Piero Manzoni qui a réalisé la scatolette d'un air d'artiste ou d'autres avec des mots et des sentiments, il a fini par vivre l'espace de Dietro la tela (Fontana, Emblema) et a ouvert, diversement, Hanno osato décomporre les oggetti de l'usage quotidien (Arman). C'est parce que cette première étape a vu le lancement de Torre Pellice en 2017 et pour l'opéra de Graziano Rey un projet qui a porté sur plus de la politique de récupération des matériaux. Ennio Martignago
composition, spago e smalti su tavola copertura in plexiglas 25 x 45 anno 2019 (collezione privata)
https://www.velesp-art.comBuongiorno a tutti gli amici come ogni anno si apre ! "Quadri in esposizione 2026" nella splendida Villa Cornarea a Canale D'Alba. Per visionare i lavori o per passare una giornata in armonia con la natura www.villacornarea.com - Quadri in esposizione di Graziano Rey www.grazianorey.com
http://www.villacornarea.comL’Armonia Silente: Danza Surreale e Lirismo nell’Informale di Graziano Rey L’opera di Graziano Rey si erge a manifestazione esemplare nel flusso continuo dell’Informale contemporaneo, un apice di lirismo e levità che travalica la mera contingenza materica per risolversi in una dimensione di musicalità ultraterrena. L’artista, erede di una tradizione che affonda le sue radici nell’immaginario fiabesco di Chagall e nella spiritualità cromatica di Kandinskij, non si limita all’atto mimetico, ma orchestra sinfonie visive, dove il tratto gestuale si fa nota musicale e lo spazio d’azione armonia. Il percorso artistico di Rey è un’indagine incessante sul noumeno, sull’invisibile che soggiace al tangibile, come suggerito dal suo ciclo de Le Gabbie. La tela non è un semplice supporto, ma un laboratorio alchemico dove l’olio, le resine, la sabbia e persino il cemento si fondono in una trasmutazione formale. Questo approccio materico, denso e stratificato, lungi dall’appesantire la composizione, ne esalta la leggerezza finale. La materia, incisa e plasmata, emerge come una cicatrice sulla superficie, un residuo archeologico di un’emozione primordiale, ma è immediatamente controbilanciata da ampi spazi di vuoto cromatico. Il gesto pittorico è un impulso fulmineo e calibrato, un’espressione di quella “spontaneità del gesto espressivo” che connota l’Informale più puro. Si tratta di un tratto che non descrive, ma evoca, sublimando la tela in un “palcoscenico dell’anima”. La modalità espressiva più distintiva di Rey, specialmente nelle sue ultime creazioni, risiede nella capacità di trasporre il suono in visione, un fenomeno che potremmo definire Minimalismo Musicale. Opere come Un mondo di colori o Incontro casuale sono l’esempio emblematico di questa poetica. In Un mondo di colori, il fondo monocromo, un grigio etereo e quasi impalpabile, funge da silenzio cosmico. Su questo supporto si dispongono, come costellazioni in dissolvenza, agglomerati cromatici di blu, viola e bianco. Non sono forme compiute, ma vortici energetici, “elementi eterei sospesi in un vuoto lirico”. Le pennellate bianche, rapide e spiraliformi, agiscono come arpeggi o trilli, conferendo a ogni macchia di colore l’identità di una nota musicale. La composizione respira; i vuoti tra i nuclei cromatici non sono assenze, ma pause ritmiche, silenzi che amplificano la risonanza delle forme. È in questo equilibrio dinamico tra pieno e vuoto, tra il gesto denso e la campitura rarefatta, che si manifesta la musicalità ultraterrena richiesta, un eco di armonie celesti. La mostra si propone di non esporre singole tele, ma di orchestrare un dialogo surreale tra esse, una “danza comunicativa che intreccia respiri e sogni”. Questa prospettiva critica trova una perfetta risonanza nella poetica di Rey, il cui lavoro è intrinsecamente relazionale. Le opere, pur nella loro autonomia, sono frammenti di un unico sogno onirico primordiale. “Incontro casuale”, con la sua dominante cromatica magenta o rosso terra, introduce una nota di passione e radicamento, un “turbine delle emozioni umane”. La forma centrale, quasi antropomorfa eppure completamente astratta, sembra emergere da un magma emotivo. “Frammenti sul verde” e “L’isola che non c’è”, offrono variazioni sul tema del vortice e del frammento. Il verde salvia di Frammenti sul verde crea un’atmosfera di quiete meditativa, un “silenzio primordiale” da cui le forme blu e arancio, più dense e materiche, erompono con forza quasi tellurica. L’isola che non c’è, con il suo turchese profondo, evoca invece la dimensione acquatica e l’anelito all’altrove. Il dialogo surreale si instaura proprio nella giustapposizione di queste atmosfere: la levità aerea di Un mondo di colori, dialoga con la densità emotiva di Incontro casuale; il silenzio terrestre di Frammenti sul verde risponde all’eco marino di L’isola che non c’è. Le tele si scambiano respiri – gli intervalli del fondo – e si intrecciano in una coreografia di sogni – i nuclei cromatici in movimento. L’osservatore è invitato a muoversi nello spazio espositivo come in una partitura, dove ogni opera è un movimento e la mostra intera è la sinfonia. Tutto questo ci conduce al cuore della poetica di Rey: il “sogno onirico primordiale”. Le sue opere non raccontano sogni specifici, ma evocano lo stato stesso del sognare. Ci portano in una dimensione pre-logica, dove le emozioni si manifestano come pure vibrazioni. Il filosofo francese Gaston Bachelard scriveva: “La rêverie è un universo in emanazione, un soffio odoroso che esce dalle cose per mezzo di un sognatore”. Graziano Rey è quel sognatore, e le sue tele sono il soffio che emana dalle profondità del suo essere. È un mondo primordiale perché attinge a un immaginario arcaico, dove il tempo ordinario si sospende e un singolo istante può contenere interi universi. È onirico perché, come nei sogni, gli elementi fluttuano liberi, associandosi secondo una logica interna, non razionale. Un tocco di bianco può essere un lampo di coscienza, una macchia scura un’ombra dell’inconscio. È qui che l’arte di Rey tocca una verità profonda, quella che lo psicanalista Carl Gustav Jung descriveva parlando dell’inconscio collettivo come fonte di creatività: un patrimonio di immagini e simboli condiviso da tutta l’umanità. Le opere di Graziano sembrano attingere direttamente a questo serbatoio universale di archetipi. Il processo artistico di Graziano Rey non è solo pittura, ma una vera e propria condizione dell’essere, un atto creativo che ci costringe a interrogarci sul limite tra il visibile e l’invisibile, tra il suono e il silenzio. La sua opera è un invito a non essere “semplici spettatori”, ma a partecipare attivamente a questa danza cosmica, ritrovando nel lirismo dei suoi colori l’armonia perduta. MariaLibera Amato
expo a Villa Cornarea dal 18 giugno al 30 ottobre
http://www.villacornarea.comPersonale di Graziano Rey TEMPIO VALDESE DEI COPPIERI via Coppieri TORRE PELLICE Li dove l'infinito signa la divisione tra la terre et le ciel, tra l'esprit et la matière, le noumeno ci regala attimi di Riflessione sulla netta divisione tra il colore e la luce l'espace et le matériau industriel et pragmatique matérialisme radical. En raison des matériaux qui créent une opposition à un conflit avec une folie lucide entre le vissement et l'irréel.
Villa Cornarea aura lieu jeudi 2023 prochainement, le 10 juin à 18h00, le scénario incantatoire de Villa Cornarea se transformera dans le palais d'un événement extraordinaire de l'art unique, de la musique et de l'entraînement pour tous ceux convenus, accompagné de la consueta, prestigieuse dégustation, dei suoi vins prestigieux. Emanuela Florio en trio donne une vie à une musique indimenticabile, entre autres des meilleurs artistes contemporains, avec Graziano Rey, Vincenzo Mascia, Pier Tancredi De Coll, Fabrizio Mazzardo et Phil Cincinati espérant le leur opéra d'art. Mais l'événement n'est pas si ferme à la contemplation passive de l'art. Graziano Rey, artiste polyédrique, sera le protagoniste d'une performance artistique unique, avec plus de couleurs et de montée, en fin de compte, le public présent dans une expérience artistique dialogique. Sa capacité à fonder l'art et à l'intérieur crée une expérience intéressante et intéressante, dans laquelle le public se retrouve partie intégrante de la création artistique. Cette participation active est une opportunité extraordinaire d'expérimenter l'art de manière nouvelle, hic et nunc, pour réussir l'expérience du moment, briser les barrières entre l'artiste et le public et créer un sens de connexion et de partage. Mon art ne limite pas les notes mélodiques de la musique. L'exposition permanente des artistes offre une opportunité unique d'aimer un travail extraordinaire et de laisser libre cours à leur créativité, ainsi que de vivre dans un espace positif pour les visiteurs qui peuvent s'immerger et découvrir de nouveaux mondes traversant des formes, des couleurs et des concepts innovants. L'événement annuel de Villa Cornarea promet d'être une expérience unique qui stimulera les sens, nourrira l'âme et régalera d'émotions intimes. La musique, l'art et l'intérieur s'inspirent d'une symphonie de couleurs, suoni et risate, créant une atmosphère magique qui fera naître tout ce que vous présentez. La curée de Maria Libera Amato et Luigi Mazzardo
Cherchez du 6 au 28 maggio presso Casa Francotto si terrà la mostra "Libere espressioni d'arte" a cura di Fernanda Prudenzano. Le vernissage est en terre samedi 6 mai à 17h30. Graziano Rey espère que la télé consacrera la délicatesse de l'ambiance ambiante "No guerra", "Bombe su Kiev - Ukraine 2020 - Vent'anni dopo - Sotto la linea e oltre".
Terme di FRATTA - FORLI Dal 9 décembre 2022 au 31 janvier 2023 a cura di Maria Libera Amato e Luigi Mazzardo
https://www.velesp-art.comL'anima di Chiara Zunino a Villa Cornarea, delizioso resort di Canale d'Alba, ci regala il 18 Giugno alle ore 18.30, un' esperienza unica e irripetibile. All'eccellente degustazione dei vini, unita all'esposizione permanente di Graziano Rey, ospiti per il 2022 Pier Tancredi De Coll', Vincenzo Mascia e Paola Bona, si uniranno le note e le calde voci dei Borgatta's Factory. Novità assoluta l'étiquette da collezione, una diversa dall'altra, dipinte a mano e autografate dall' artista Pier Tancredi De Coll'. A rendere luminoso l'evento della serata, il transito di una folgorante cometa: quattro sculture di celebri artisti del '900: Giacomo Manzù, Francesco Messina e Aligi Sassu, eccezionalmente concesse dallo Studio Copernico di Milano. Saremo quindi avvolti, grazie alla densità di profumi, forme e colori, in un percorso sinestetico, dove arte e vino si fonderanno in un original connubio ,per un'sperienza sensoriale fortement estetica. A cura di Luigi Mazzardo, Maria Libera Amato Villa Cornarea, Via Valentino 150, Canale d'Alba eventi@villacornarea.com 348765141( anche su whatsapp) artvelesp@gmail.com 3357059069
https://www.velesp-art.com13 novembre 2021 Mostra di Graziano Rey | al Cuvée Artexperience | di via Marco Polo 6 – Milano Personale di Graziano Rey sabato 13 novembre 2021al Cuvèè Artexperience di via Marco Polo 6 Milano. Alle ore 18,30 inaugurazione della mostra "I HAVE A DREAM" a cura di Maria Libera Amato e Luigi Mazzardo en collaboration avec l'artiste Stefano Lorenzo Cavanè
https://www.velesp-art.comDal 12 al 31 octobre 2021 Turin - Via Mazzini 50
https://www.velesp-art.comDicembre 2018 - Galerie d'art (collettiva a cura di Anna Rita Rossi e Luigi Mazzardo)
http//www.grazianorey.itL’Armonia Silente: Danza Surreale e Lirismo nell’Informale di Graziano Rey L’opera di Graziano Rey si erge a manifestazione esemplare nel flusso continuo dell’Informale contemporaneo, un apice di lirismo e levità che travalica la mera contingenza materica per risolversi in una dimensione di musicalità ultraterrena. L’artista, erede di una tradizione che affonda le sue radici nell’immaginario fiabesco di Chagall e nella spiritualità cromatica di Kandinskij, non si limita all’atto mimetico, ma orchestra sinfonie visive, dove il tratto gestuale si fa nota musicale e lo spazio d’azione armonia. Il percorso artistico di Rey è un’indagine incessante sul noumeno, sull’invisibile che soggiace al tangibile, come suggerito dal suo ciclo de Le Gabbie. La tela non è un semplice supporto, ma un laboratorio alchemico dove l’olio, le resine, la sabbia e persino il cemento si fondono in una trasmutazione formale. Questo approccio materico, denso e stratificato, lungi dall’appesantire la composizione, ne esalta la leggerezza finale. La materia, incisa e plasmata, emerge come una cicatrice sulla superficie, un residuo archeologico di un’emozione primordiale, ma è immediatamente controbilanciata da ampi spazi di vuoto cromatico. Il gesto pittorico è un impulso fulmineo e calibrato, un’espressione di quella “spontaneità del gesto espressivo” che connota l’Informale più puro. Si tratta di un tratto che non descrive, ma evoca, sublimando la tela in un “palcoscenico dell’anima”. La modalità espressiva più distintiva di Rey, specialmente nelle sue ultime creazioni, risiede nella capacità di trasporre il suono in visione, un fenomeno che potremmo definire Minimalismo Musicale. Opere come Un mondo di colori o Incontro casuale sono l’esempio emblematico di questa poetica. In Un mondo di colori, il fondo monocromo, un grigio etereo e quasi impalpabile, funge da silenzio cosmico. Su questo supporto si dispongono, come costellazioni in dissolvenza, agglomerati cromatici di blu, viola e bianco. Non sono forme compiute, ma vortici energetici, “elementi eterei sospesi in un vuoto lirico”. Le pennellate bianche, rapide e spiraliformi, agiscono come arpeggi o trilli, conferendo a ogni macchia di colore l’identità di una nota musicale. La composizione respira; i vuoti tra i nuclei cromatici non sono assenze, ma pause ritmiche, silenzi che amplificano la risonanza delle forme. È in questo equilibrio dinamico tra pieno e vuoto, tra il gesto denso e la campitura rarefatta, che si manifesta la musicalità ultraterrena richiesta, un eco di armonie celesti. La mostra si propone di non esporre singole tele, ma di orchestrare un dialogo surreale tra esse, una “danza comunicativa che intreccia respiri e sogni”. Questa prospettiva critica trova una perfetta risonanza nella poetica di Rey, il cui lavoro è intrinsecamente relazionale. Le opere, pur nella loro autonomia, sono frammenti di un unico sogno onirico primordiale. “Incontro casuale”, con la sua dominante cromatica magenta o rosso terra, introduce una nota di passione e radicamento, un “turbine delle emozioni umane”. La forma centrale, quasi antropomorfa eppure completamente astratta, sembra emergere da un magma emotivo. “Frammenti sul verde” e “L’isola che non c’è”, offrono variazioni sul tema del vortice e del frammento. Il verde salvia di Frammenti sul verde crea un’atmosfera di quiete meditativa, un “silenzio primordiale” da cui le forme blu e arancio, più dense e materiche, erompono con forza quasi tellurica. L’isola che non c’è, con il suo turchese profondo, evoca invece la dimensione acquatica e l’anelito all’altrove. Il dialogo surreale si instaura proprio nella giustapposizione di queste atmosfere: la levità aerea di Un mondo di colori, dialoga con la densità emotiva di Incontro casuale; il silenzio terrestre di Frammenti sul verde risponde all’eco marino di L’isola che non c’è. Le tele si scambiano respiri – gli intervalli del fondo – e si intrecciano in una coreografia di sogni – i nuclei cromatici in movimento. L’osservatore è invitato a muoversi nello spazio espositivo come in una partitura, dove ogni opera è un movimento e la mostra intera è la sinfonia. Tutto questo ci conduce al cuore della poetica di Rey: il “sogno onirico primordiale”. Le sue opere non raccontano sogni specifici, ma evocano lo stato stesso del sognare. Ci portano in una dimensione pre-logica, dove le emozioni si manifestano come pure vibrazioni. Il filosofo francese Gaston Bachelard scriveva: “La rêverie è un universo in emanazione, un soffio odoroso che esce dalle cose per mezzo di un sognatore”. Graziano Rey è quel sognatore, e le sue tele sono il soffio che emana dalle profondità del suo essere. È un mondo primordiale perché attinge a un immaginario arcaico, dove il tempo ordinario si sospende e un singolo istante può contenere interi universi. È onirico perché, come nei sogni, gli elementi fluttuano liberi, associandosi secondo una logica interna, non razionale. Un tocco di bianco può essere un lampo di coscienza, una macchia scura un’ombra dell’inconscio. È qui che l’arte di Rey tocca una verità profonda, quella che lo psicanalista Carl Gustav Jung descriveva parlando dell’inconscio collettivo come fonte di creatività: un patrimonio di immagini e simboli condiviso da tutta l’umanità. Le opere di Graziano sembrano attingere direttamente a questo serbatoio universale di archetipi. Il processo artistico di Graziano Rey non è solo pittura, ma una vera e propria condizione dell’essere, un atto creativo che ci costringe a interrogarci sul limite tra il visibile e l’invisibile, tra il suono e il silenzio. La sua opera è un invito a non essere “semplici spettatori”, ma a partecipare attivamente a questa danza cosmica, ritrovando nel lirismo dei suoi colori l’armonia perduta. MariaLibera Amato
Presentazione dell’Artista Graziano Rey L’artista Graziano Rey realizza una ricerca pittorica astratta altamente personale e vibrante, di perfetta sintesi, che si espande verso opere di grande impatto sia di comunicazione visiva che di aspetto tecnico. L’impianto formale, le campiture cromatiche e la stesura dinamica vivono, nel suo iter, in un perfetto connubio, creando una composizione pittorica ricca di animazione e di originalità. Il colore, mai piatto ma sempre in continuo movimento, gioca un ruolo fondamentale nella pittura di Graziano Rey, dando vita e ritmo a composizioni dalla forte valenza simbolica. Un’esplosione di alternanze materiche, pienamente interpretate in maniera magistrale, traccia sulla tela atmosfere uniche che prendono corpo e sviluppano una struttura compositiva di grande emozione. La materia a olio, stesa sulla superficie della tela con conoscenza dei mezzi, e la preziosità delle sfere di colore si inglobano ampiamente nell’opera per creare un effetto luminoso e tridimensionale. È una pittura, quella dell’artista Graziano Rey, tradotta in musica e viceversa, dove la danza dei colori, che ci entra nell’animo e ci porta a vivere sensazioni ed emozioni uniche, è capace di conquistarci. La materia rilevante, le variazioni tonali vivaci e le scansioni formali incisive evidenziano uno spessore artistico sempre carico di una ricchezza assoluta. Sono opere immerse in una dimensione spaziale ben strutturata e in un ritmo compositivo carico di energia, costantemente variegato dai colori e dai sentimenti. L’artista Graziano Rey ottiene risultati di notevole identità e di singolare lirismo, caratterizzando la sua pittura con un forte aspetto intimistico e conferendole un ruolo importante e un fare arte maturo che coinvolge il fruitore. Monia Malinpensa Art Director Galleria d’Arte Malinpensa
Palcoscenico dell’Anima "I Colori della Pace", un titolo che oggi risuona con una forza e un’ urgenza quasi disarmanti. Di fronte ai conflitti che lacerano il nostro mondo, la domanda che gli artisti Graziano Rey e Silvana Stefanetto ci pongono è tanto semplice quanto profonda: quali colori possiamo dare alla pace? L’ arte non ha la presunzione di poter cambiare il mondo, ma ha il potere e il dovere di renderlo meno drammatico, di raccontare il disagio e l'inquietudine, di interpretare le sofferenze. In questo, Rey si inserisce in una nobile tradizione, quella degli artisti che non si sono mai voltati dall'altra parte. La memoria corre inevitabilmente a Pablo Picasso, che con la sua "Guernica" trasformò un grido di dolore in un simbolo universale contro la brutalità della guerra. È con questo stesso spirito di denuncia e di speranza che nasce questa mostra. Osservando le opere di Graziano Rey, potremmo a prima vista perderci nella loro bellezza astratta, nella loro musicalità. Ma se le guardiamo con gli occhi di chi cerca "I Colori della Pace", allora ogni tela si carica di un nuovo, potente significato. L'astrattismo di Rey non è una fuga dalla realtà, ma un modo per andare più a fondo, per rappresentare non la cronaca, ma la ferita che gli eventi sanguinosi lasciano nell'anima collettiva. In queste opere i colori sembrano esplodere. Quei vortici di blu, nero e bianco, squarciati da lampi di arancione, non sono più solo una danza cosmica, diventano l'eco di un'esplosione, il caos di un mondo in frantumi. La materia che si raggruma, che emerge dalla tela come una cicatrice, ci parla di distruzione, di macerie. È la "Pollution" citata nel suo percorso artistico: un inquinamento non solo ambientale, ma anche morale e spirituale. Eppure, anche nel caos, l'arte di Rey non è mai disperata. In mezzo ai colori più cupi, emerge sempre un bianco luminoso, un blu che tende al cielo, un viola che parla di spiritualità. Queste non sono forme di resa, ma atti di resilienza, sono bagliori di luce che nascono sulle rovine, simboli di una vita che, nonostante tutto, cerca di rinascere. Le linee sottili e vibranti che attraversano le tele diventano allora fili di speranza, legami di umanità che cercano di ricucire strappi laceranti. Il filosofo Theodor Adorno che concepiva l’arte come luogo di resistenza, si chiese se fosse possibile scrivere poesie dopo Auschwitz. Oggi diciamo che non solo è possibile, ma è necessario. L'arte di Graziano Rey è una forma di resistenza contro il silenzio e l’indifferenza, se non è così allora l’arte e la cultura, per parafrasare Adorno, è solo spazzatura. • Il suo linguaggio, proprio perché astratto e informale, diventa universale. Non ha bisogno di traduzioni per parlare di dolore, di smarrimento, ma anche di anelito alla pace. Le sue opere ci pongono di fronte a uno specchio. Non vediamo una scena di guerra specifica, ma sentiamo l'emozione universale che ogni guerra provoca: un'arte che ci costringe a interrogarci, a non essere semplici spettatori. Ma cos'è la pace, se non una condizione dell'anima? E come può l'arte farsene interprete? Graziano Rey ci offre una risposta potente e personalissima, un percorso che, come recita il testo di presentazione, parte dall'immaginario fiabesco di Chagall e dalla spiritualità del colore di Kandinskij per approdare a un linguaggio unico, che è allo stesso tempo universale e profondamente intimo. Un fare informale nel senso più puro del termine:che abbandona la forma riconoscibile per andare direttamente alla rappresentazione della materia e dell’emozione, privilegiando la spontaneità del gesto espressivo. È un artista che sperimenta incessantemente spazi, tecniche e materiali, trasformando ogni tela in un campo di scoperta senza limiti: una pittura che è ”una condizione dell’essere”, un atto creativo metamorfico che si manifesta davanti ai nostri occhi. Osservando le opere esposte, ci rendiamo conto di non essere di fronte a semplici quadri, ma a veri e propri universi in miniatura. Lo sfondo, spesso un monocromo apparentemente neutro, che si colora di grigio, verde e blu, non è un semplice spazio d’azione, ma il silenzio primordiale da cui emerge il suono. È il palcoscenico vuoto ancora in attesa, in perenne preparazione prima che la danza abbia inizio, dove le forme create da Rey diventano protagoniste assolute. Non sono figure, ma gesti espressi da movimenti liberi, gesti che evocano una musicalità profonda e una coreografia interiore. In queste opere, dove i colori si muovono incerti oscillanti in uno spazio temporale non ben definito, vediamo esplosioni cromatiche che fluttuano leggere, come costellazioni o elementi eterei sospesi in un vuoto lirico, dove ogni macchia di colore è una nota musicale. Le linee sottili e scattanti che le attraversano sono arpeggi che danno ritmo alla composizione. Friedrich Nietzsche diceva: “ Non conosco altro modo di rapportarmi con i grandi compiti se non il gioco: questo è un segno della mia elevatezza". E l'arte di Rey è un gioco serissimo, una danza cosmica dove ogni elemento si muove in armonia con gli altri, creando un equilibrio perfetto tra slancio e quiete. • In altre opere, il gesto si fa più denso, più materico. I vortici di colore ci trascinano in un movimento a spirale che è, al contempo, gorgo dell'acqua, formazione di una galassia e, soprattutto, turbine delle emozioni umane. Qui la pittura si fa quasi scultura. Rey scava nella materia, la sovrappone, la graffia, creando nuclei densi e rugosi che emergono dalla superficie. È un'archeologia dell'anima, un'indagine su ciò che si nasconde sotto la pelle della realtà. Tutto questo ci conduce al cuore della poetica di Rey: il "sogno onirico primordiale". Le sue opere non raccontano sogni specifici, ma evocano lo stato stesso del sognare. Ci portano in una dimensione pre-logica, dove le emozioni si manifestano come pure vibrazioni. Il filosofo francese Gaston Bachelard scriveva ne La poetica della rêverie: "La rêverie è un universo in emanazione, un soffio odoroso che esce dalle cose per mezzo di un sognatore". Graziano Rey è quel sognatore, e le sue tele sono il soffio che emana dalle profondità del suo essere. È un mondo primordiale perché attinge a un immaginario arcaico, dove il tempo ordinario si sospende e un singolo istante può contenere interi universi. Le forme circolari e avvolgenti possono ricordare cellule, ammassi stellari, organismi acquatici. Sono simboli universali di nascita e trasformazione. È un'arte che ci parla di un tempo prima del tempo, di un luogo prima delle parole. È onirico perché, come nei sogni, gli elementi fluttuano liberi, associandosi secondo una logica interna, non razionale. Un tocco di bianco può essere un lampo di coscienza, una macchia scura un'ombra dell'inconscio. È qui che l'arte di Rey tocca una verità profonda, quella che Carl Gustav Jung descriveva parlando dell'inconscio collettivo come fonte di creatività: un patrimonio di immagini e simboli condiviso da tutta l'umanità. Le opere di Graziano sembrano attingere direttamente a questo serbatoio universale di archetipi. L’esposizione di queste opere è un invito a fermarsi e ad ascoltare. Ad ascoltare la musica silenziosa dei colori, a seguire la danza invisibile delle forme e, soprattutto, ad ascoltare la nostra stessa eco interiore. Le sue opere sono specchi che non riflettono il nostro volto, ma la nostra anima. La ricerca dell’ artista, dalla "Danza dei colori" alle "Gabbie", è un percorso che esplora le contraddizioni del nostro tempo. Le sue opere sono un campo di battaglia cromatico dove le forze della distruzione e della speranza si confrontano. Uscendo da questa mostra, siamo invitati a portare con noi non solo il valore artistico di queste opere, ma anche l'appello che contengono. Un • appello a non assuefarci all'orrore, a cercare attivamente i nostri "colori della pace" e a contribuire, come suggerisce l'iniziativa della grande tela bianca, a tradurre in immagini i nostri pensieri di pace. Perché, come dice Graziano Rey, anche un singolo gesto, una singola pennellata, nello spazio sacro dei diritti umani, può essere un atto di trasformazione sociale. Maria Libera Amato Torino 14 agosto 2025
GENESI LIRICA DELLA MATERIA Le phénomène de l'art de Graziano Rey, qui ne vient pas seulement d'un champ esthétique, mais d'une terre fertile pour une analyse sociale et philosophique de l'espace respiratoire. En contemplant un opéra d'art, vous entrez dans un dialogue silencieux avec l'artiste, une conversation qui transcende le tempo et l'espace. L'opéra n'est pas plus un simple objet de beauté, mais il devient un catalyseur de tirs et d'émotions qui plasmament notre existence quotidienne. L'art, dans cette perspective, assume la direction d'un filosofo antique, qui ne se limite pas seulement à observer le monde, mais il propose de changer, de découvrir la connaissance et d'évoquer des domaines existants. Ce dialogue entre l'opéra et l'observateur est emblématique d'un nouveau logo, un mode de pensée qui contredit la rationalité de mon monde, se tournant vers une plus grande consapevolezza de notre être dans le monde. Dans le concours social, l'art de Graziano a vendu un specchio de la dynamique collective, tirant les tensions, les aspirations et la pauvreté d'une société en mutation continue. Le sue opère non seulement par l'ami, mais par la vie, offensant une immanence affective et esthétique qui peut vous régaler. Posséder un opéra équivalent à instaurer une relation quotidienne avec une présence amie, capable d'élever, de consoler et d'assouplir, ou une allégria, ou une caresse. En conclusion, l'art propose un métier de consapevolezza, un guide qui conduit l'observateur à fusiller ses propres émotions et oser loro voce, comme suggérer la philosophie : non seulement une indagine spéculative, ma conduzione di un « mode de vie ». C'est pourquoi nous avons servi un opéra d'art avec l'occhio critique et sensible que nous avons étudié et qui est très bien plus d'un simple ornement: c'est une des plus belles de notre âme, un écosystème de notre plus profonde vérité. Et c'est ainsi que l'imagination fantastique de l'artiste Graziano Rey a filtré, avec des représentations oniriques, un spectacle fantastique lié à des éléments réels, mais un expressi traduit de manière dynamique allégorie, symboles et formes, avec une attitude fortement matérielle, guidé par un slancio di Haute créativité Le geste, dans l'œuvre de Graziano Rey, est devenu un moment créatif à l'état pur, quasiment un moment de culte, parce que ce rituel de pure gestuelle est capable de générer des visions guidées par les forces et de rénover les émotions. L'artiste offre un code de lecture innovant qui ne concentre pas son attention seule sur l'opéra d'art pour une course purement esthétique, parce que dans l'espace aléatoire de votre télévision si l'étendue de l'immensa casualité et de l'improvisation est superficielle, la matière et la couleur s'accordent et s'intègrent dans la continuité éternelle. sussultanti armonie, attraverso la force d’une puissante gestuelle unique. C'est qui a l'espace de nos attitudes physiques et mentales qui ont une énergie vitale extraordinaire et inexplorée, qui, en nous, ne fruisce, prodigiosi mondi rinnovabili indoori, parce que l'art de Graziano Rey est au degré d'activité potentielle inespresse, poiché l'arte "abita" in noi e non ci resta che operare une'azione di fantastique fusion. L'artiste a un sens profond d'amour construit pour nos espaces immaginiques, qui nous disent des espaces réels et définitifs, pour oser rendre visible la beauté invisible de celle qui est en nous et qui est silencieuse, en tout temps, elle imprègne et elle rend une partie de l'infini… Gigi Mazzardo - MLA (22/6/2024)
à l'occasion de la collection "Correnti" Spazio Musa - Torino Testo critique de MariaLibera Amato Graziano offre un code de lecture innovant qui ne focalise pas son attention sur l'opéra d'art pour une recherche purement esthétique, avec des matériaux utilisés ou des thèses techniques banales , ma capacité à propulser votre langage sacré et intérieur à pouvoir agir à un moment précis de créativité, en créant des concours de participation interactive. Dans l'espace aléatoire de votre télé, si l'étendue de l'immense casualité et de l'improvisation est superficielle, la matière et la couleur sont assorties et composées d'une harmonie sussultante, traversant la force d'une puissante gestuelle unique. C'est qui a l'espace de nos attitudes physiques et mentales, qui a une énergie vitale extraordinaire et inexplorée, qui attire des prodiges du monde intérieur, parce que l'art de Graziano Rey est à un degré d'attraction de potentiel inexpressif, où l'art est « habité » en noi, en ogni luogo. L'artiste compose son acte d'amour construit pour nos espaces immaginiques, qui nous disent des espaces réels et définitifs, pour oser rendre visible la beauté invisible de ce qui est en nous et qui se fait silencieusement, en tout instant, qui imprègne et rend partie dell'infinito… « Griglia di partenza » technique : pigmenti, pomice, olio e catramina. Opéra écrit à Spazio MUSA du 5 au 31 juillet
À l'occasion de la manifestation des thermes de Fratta chez la curée de Maria Libera Amato, le 9 décembre 2022, elle présente aux visiteurs une sélection d'opéra, entièrement narrative de la façon dont elle expose les représentations emblématiques d'une âme expressive, capable d'introduire un jeu dialogique de pure science. Graziano offre un code de lecture innovant qui ne focalise pas son attention sur l'opéra d'art seul pour une recherche purement esthétique. Nemmeno solo sui utilizzati, attraverso banali dissertazioni tecniche, mais aussi sulla capacité propulsiva que sono linguaggio sacro et intérieur possiede dans l'agire dans un moment précis de création, dans des concours de participation interactive. Dans l'espace aléatoire de votre télé, si l'étendue de l'immense casualité et de l'improvisation est superficielle, la matière et la couleur sont assorties et composées d'une harmonie sussultante, traversant la force d'une puissante gestuelle unique. C'est pourquoi l'espace de nos attitudes physiques et mentales a une énergie vitale extraordinaire et inexplorée, qui attire des prodiges du monde intérieur novateur, parce que l'art de Graziano Rey est en mesure d'exploiter le potentiel d'expression, où l'art « est » en nous et en ogni luogo. L'artiste comprend son travail d'amour construit pour nos espaces immaginificiels, qui nous disent des espaces réels et définitifs, pour oser voir la beauté invisible de celle qui est en nous et qui est silencieuse, en tout temps, qui imprègne et qui rend une partie de l'infini... Pour cet opéra de Rey, en outre, le caractère esthétique de la porte contient un livre de lecture plus complet et parfait avec la lecture de ses tessitures chromatiques et de ses sugli intrecci de couleur de sa poésie visuelle. Le musicien et compositeur, Rey, harmonise la partition pour cet instrument le plus mécanique qui est la peinture, envoyant le rendu matériel de la couleur avec la force expressive des désirs. Matériaux expérimentés et peints si fondés dans un jeu caléidoscopique d'inventions formelles et rapides, qui génèrent une empathie à première vue, assemblant des éléments suggestifs originaires du calembour visibles : un court-circuit conceptuel qui dérive d'une création matérielle d'un empâtement de couleur dense, pour arriver à l'entreprise véritables capricci capricci visivi, variations sur le thème, pastiches pittoresques qui prennent le temps de l'art conceptuel et povera pour pouvoir décorer la rigueur éthique et le climat austère et réinterpréter la création d'un langage authentique et personnel.
https://www.velesp-art.comLa curée de Marialibera Amato Dans un Milan qui n'est pas seul « da bere », ville qui a toujours rifiuta l'immobilisme productif et culturel, elle offre dans l'ambit artistique, une vision contemporaine de la représentante spiratrice de son « sogno », pour découvrir quel mystérieux jeu avec la vérité personnelle soggettiva e une vie réelle d'intensité intense. Et c'est ainsi que l'imagination fantastique de l'artiste Graziano Rey a filtré, avec des représentations oniriques, un spectacle fantastique lié à des éléments réels, mais un expressi traduit de manière dynamique allégorie, symboles et formes, avec une attitude fortement matérielle, guidé par un slancio di Haute créativité Le geste, dans l'œuvre de Graziano Rey, est devenu un moment créatif à l'état pur, quasiment un moment de culte, parce que ce rituel de pure gestuelle est capable de générer des visions guidées par les forces et de rénover les émotions. L'artiste offre un code de lecture innovant qui ne concentre pas son attention seule sur l'opéra d'art pour une course purement esthétique, parce que dans l'espace aléatoire de votre télévision si l'étendue de l'immensa casualité et de l'improvisation est superficielle, la matière et la couleur s'accordent et s'intègrent dans la continuité éternelle. sussultanti armonie, attraverso la force d’une puissante gestuelle unique. C'est qui a l'espace de nos attitudes physiques et mentales qui ont une énergie vitale extraordinaire et inexplorée, qui, en nous, ne fruisce, prodigiosi mondi rinnovabili indoori, parce que l'art de Graziano Rey est au degré d'activité potentielle inespresse, poiché l'arte "abita" in noi e non ci resta che operare une'azione di fantastique fusion. L'artiste a un sens profond d'amour construit pour nos espaces imaginaires, qui nous enseignent l'espace réel et définitif, pour oser rendre visible la beauté invisible de celle qui est en nous et qui est silencieuse, en tout temps, qui imprègne et rend une partie de l'infini…
https://www.velesp-art.comCommuniqué finalement dès le mois d'attestation, le 12 octobre 2021 à 18h00, « Cantina Da Licia » a la pièce d'exposition personnelle d'art « Images et visions », de l'artiste Graziano Rey. À l'occasion, ils présentent aux visiteurs une sélection d'opéra, entièrement narratifs de leur vie et montrant des représentations emblématiques d'une âme expressive, capables d'introduire un jeu dialogique de pure coscience. Graziano offre un code de lecture innovant qui ne focalise pas son attention sur son opéra d'art pour une recherche purement esthétique, sur ses matériaux utilisés ou sur des techniques de dissertation banales, mais qui a la capacité propulsive que son langage sacré et intérieur possède dans l'agir de manière précise. moment créatif, création de concours de participation interactive. Dans l'espace aléatoire de votre télé, si l'étendue de l'immense casualité et de l'improvisation est superficielle, la matière et la couleur sont assorties et composées d'une harmonie sussultante, traversant la force d'une puissante gestuelle unique. C'est que l'espace de nos attitudes physiques et mentales a une énergie vitale extraordinaire et inexplorée, qui attire des prodiges du monde intérieur novateur, parce que l'art de Graziano Rey est à un degré élevé d'exploiter le potentiel d'expression, où l'art « est » en nous, en ogni luogo. L'artiste comprend son travail d'amour construit pour nos espaces immaginificiels, qui nous disent des espaces réels et définitifs, pour oser rendre visible la beauté invisible de celle qui est en nous et qui est silencieuse, en tout temps, qui imprègne et qui rend une partie de l'infini…
https://www.velesp-art.comLe professeur pittoriche de Graziano Rey. Il n'est pas difficile de reconnaître la peinture de Graziano Rey, les caractéristiques d'un studio antropologique pendant des années. Alors, en dehors de la société des médias de masse de son intérieur, nous sommes les protagonistes qui ont écrit « Les Ragazzi de la troisième partie », qui ont vint le Tenco et le Viarteggio avec son groupe, qui ont été vus pour deux ans dans les îles de Tonga, comprenant les anthropologues chiamano « observation participante ». Son travail est l'expression d'une synthèse de signes et d'archétypes significatifs, appartenant à toute l'humanité sans ses efforts. Allontanatosi progressivamente di mondo fittizio dell'apparenza, incomincia a reprendree in mano un suo amore amore, the pittura, persuaso de fatto que solo questa semplicità di instrumenti y techniche possano metabolizzare la quantità delle esperienze a cui è andato incontro. Les arguments qui ont été communiqués ont assimilé les principes de la vérité philosophique. Lors de l'exposition du 7 novembre au Musée d'Art Contemporain de Fonte Nuova dans la presse de Rome, nous avons affronté certains des thèmes sociaux et participé à des événements historiques précis dans lesquels l'humanité est internée avec la caduta del muro de Berlino, L'explosion de Cernobyl, et ces sujets sont légitimes. vieux testament comme l'Esodo et le Diluvio universale, Davide et Golia, et leurs variantes (Dalla terra nasce la vita). Ces événements et l'expérience diacronique et personnelle dans l'espace et dans le tempo viennent en supposant un sens escatologique, en ce qui concerne la fin des temps, de manière individuelle et collective, en passant par d'autres « signes » des temps. Segni che traducono segni, parole che ne se substituiscono altre mettendo in atto la retorica dell'arte moderna e contemporanea. Apparemment, la suggestion des dipinti rupestri permutati dans l'art contemporain avec le vernis et la technologie du dripping, du grattage, du frottage, du calco ; technique préétatique au surréalisme qui empêche la commutation d'images en parole et vice-versa et d'autres caractéristiques du versant onirique de la réalité que l'interprète utilise des instruments ancestraux paradossalmente ritornati pour augmenter le jour d'oggi. Le contenu des plus vivants livres de lettres est un amour social, mitic, public, et la couleur assume une signification symbolique, car le blanc présente la positivité, la raison, la lumière ; il rosso représente la passion, le drame, la douleur, la sofferenza. Événements comme Le Diluvio universale in cui presenta Dio come lancia, come punitore ossia nella sa veste ambigua di padre che ama and al contemporain punisce, qui porta a credere ea non credere, a identificarsi nel bene o nel male accompagna the grandi fatti dell'storia rappresentati come métafora dela propria existence. Pour cela, c'est le récit de la famille et du soi avec la couleur noire, (Bianco e nero : qui che pare bianco poi nasconde menzogne. Dallo sporco nascono delle anime candide…) qui est aussi la couleur utilisée de la rimozione ovvero di tous les éléments condensés qui sono stati volutamente dimenticati dalla coscienza, comme protagoniste et proiezione de tous les personnages principaux de l'opéra. La sainte famille qui a cette présence de rouge parce que c'est une crise de la famille. C'est pourquoi, dans la propre expérience de l'adolescence, les faits de Cernobyl sont favorables à l'homme et à sa vérité cachée dans les catastrophes humaines et écologiques, pour perdre la vie de la personne.
Spiare la materia Archeologie industriali sostenibili Ennio Martignago Tre Miniature accanto a “La Marcia delle Scimmie” Quello qui colpisce dell'Opera di Graziano Rey est l'exploration des matériaux à travers l'art pittoresque, un parcours difficile à restituer avec les images de cette période historique dominée par les dimensions de la communication numérique — « 0-1 ». Un rapport difficile avec les médias sociaux qui nous permettent de trouver toujours plus de galeries uniques possibles pour l'art dans sa dimension sérielle. Avec les évocations chromatiques de la vie à l'intérieur du spectacle avec des collections telles que Hiérophanies, Echoes of Events, la Chorégraphie et l'amoureuse Ville Invisibili, ce site peut trasmettere la sensualité tridimensionnelle quasi scultorea degli smalti : un paradis a fait la troisième dimension près d'un espace titanesque de partie attraverso les dues dimensioni della tela. Cette tentation de se révéler parfaite en espérant les derniers travaux qu'elle a eu à la télévision semper plus grandiose et plus gestuelle avec une intensité nerveuse qui riche et les gens tachipsichici d'un autre artiste éclectique comme Brian Eno: une route qui a un solo de choc possible, celui du maestose des installations ambiantes nécessairement coûteuses (un travail qui vous mènera à une via di sbocco dans un projet ambitieux en gestation avec Davide Davì Lamastra dédié au martyr des femmes). Heureusement, même à mon point de vue personnel, il arrive à un prix qui tire un souffle de sollievo en termes d'expérience et de travail, plus les créations des « Structures miniatures » qui peuvent voir certains exemples. "In fondo al mar" Rispetto agli altri percorsi, ces sembrano momenti di requie con esplorazioni de la nature dalle emozioni impressionniste come the immersioni di "In fondo al mar", la visite de la ville invisible de "Trame di rame" ou l'incursion dans la calligraphie Shōdo di "Ologramma", a fait rire la la poésie du jardin zen sur une table taoïste, avec des tratti sobri che poggiano sur un continuum du mezzogiorno lumineux yang dans la profonde note du yin. « Ologramma — Shōdo » Sono momenti… veri e propri istanti di contemplazione dove ritornare all'amata materia degli smalti. Potrebbe bastare così, ma la génialità émerger du ruolo qui assume la présence de la corniche (réalisée en collaboration avec le maestro artisan Davide Grande) : ces instants de contemplation du bucolique et de la méditation apparaissant à travers le buco de la serratura del metallo grezzo et l'effet qui ne sort pas est comme il Le paesagismo si trovasse rachiuso nei Piombi veneziani, in cui l'artiste prigioniero ricostruisce un suo esterno, ritrovando una rythme possible in mezzo all'esasperazione del Kali Yuga. "In fondo al mar… in fondo al mar" Le "Miniature" de Graziano Rey est un inno alla Sostenibilità per quanto "rinnegata", relégué avec les intervalles d'un tel semper plus intensa et un semper plus gigantesca. « Piccolo è bello » est la devise de tous les ans, célèbre grâce au livre d'Ernst Friedrich Schumacher, et cela est propre au cas de cet opéra de Rey. Le miniature stanno alle tele come gli haiku stanno all'Iliade ou alla Divina Commedia. La stabilité est également le cheval du pop art et de l'art pauvre, dans les rencontres avec les matériaux de récupération comme le génie et comme le fer. La conjonction des opposants à l'artigianato de la falegnameria et à la richesse de la révolution industrielle du métal offre un espace d'archéologie industrielle comme un refuge de la poésie et de la nature. "Trame di rame" Ecco, alors, cette interprétation de l'espace tridimensionnel dans les dimensions du dipinto incastonata des corniches de Rey fait de cette "miniature" dei veri et propre gigantesque Loft industriel dans un jeu de perspective qui coûte à l'observateur l'aventurier de plus le métal de la serratura, qui transforme le quadro dans une échelle optique, un jeu de perspective qui réinvente la profondeur sans le s
La fabrique des jouets Istrione del colore, le magicien du métier, Willy Wonka, Graziano Rey dans cette collection d'opéra assument le rôle de l'artiste affabulateur qui mène la fabrique des rêves. Une sorte de voyage dans l'univers incarné par l'imagination de ses préférés. Un voyage visuel. Et ipnotique dans le monde des jeux linguistiques d'Alice dans le pays des merveilles, la réalité pouvait être riche dans son expression linguistique. Pour cela, le travail de Rey a d'autres caractéristiques ludiques et esthétiques, avec un livre de lettres plus complet et plus complet avec son travail sur ses textures chromatiques et ses subtils détails de couleur de sa vision poétique. Le musicien et compositeur Rey harmonise la partition pour cet instrument le plus mécanique qui est la peinture qui joue le rôle du chef de cuisine d'une nouvelle cuisine de couleur qui impiegare la matière première des désirs. Collage et matériau pittorique si fond dans un jeu de caleidoscopio d'inventions formelles rapides et capables de générer de l'empathie à première vue, assemblés spesso spiritosi originati d'un calembour visivo, un court circuit conceptuel qui prend justement d'une impostazione materica et un empâtement de couleur dense pour arriver à comporre veri e propri capricci visivi, variations sur le thème, pastiches pittoresques qui prennent le temps de l'art conceptuel et povera pour déconstruire la rigueur éthique et le climat austère et réinterpréter dans un jeu d'opéra amusant du goût apparemment naïf. Dans un moment de célébration massive, de domaine culturel et médiatique de la cuisine d'auteur, l'artiste est au service de cordes et d'autres matériaux pauvres pour réaliser des compositions visuelles et vivantes prélibérées qui prennent le temps de se lancer dans la composition et la forme de choses stellaires tant célébrées dans ces dernières années. Dans ce cycle d'exploitation de Graziano Rey, j'ai mis en place un appareil d'aspiration inversé dans le mécanisme pour une haute cuisine créative, et les pieds tendent à assumer une construction formelle toujours plus inspirée de l'art de la composition en regardant avec une intensité différente de l'application traditionnelle de celui-ci. piatti, dans le cas de l'artiste, l'inspiration est en partie propre de l'astrazione mimetica dei piatti resi quasi astratti de la disposition minimaliste seconde le style de la nouvelle-cuisine. Nous pensons également à tout l'art japonais pour créer de fausses sculptures ou des aliments récupérés avec une forme stratégique et géométrique. Le monde des aliments enseignés ou des sculptures cibiques repose sur une pratique très évocatrice et interdite de la pratique orale. Les gens découvrent des êtres imperméables et séducteurs, mais décidément non commerciaux. Une pièce évoquée par mon canal, somptueuse et inaccessible. Cela vous permettra de développer un niveau de lecture psycho-dynamique et pédagogique dans ce cycle de fonctionnement apparemment exclusif, axé sur un divertissement régressif. Le jeu est un monde structuré pour le compte-rendu des règles et des règles, et un espace mental immergé dans la réglementation des codes de propriété et des exigences de suspension du tempo. L'art est un jeu qui répond à la règle de la stupéfaction et du plaisir, et est une machine productrice de désirs réglés sur une corniche de norme. La fabrique de jeux est au fond d'un monde iperbétique, d'un rêve de sommeil : le désir de travailler la vie du laboratoire de la vie infantile, du temps de création à quel moment il s'occupe de ses jeux. Vittorio Raschetti
Disegnatore, fu costretto per motivi famigliari a lavorare fin da giovane età. Les conditions économiques et son caractère le portent à s'assurer qu'il subit un grand transport avec les hommes. Carattere estroverso, ilare, non costruito ma di una prorompente comicità , fu chiamato repetute upte nelle nelle TVi Nazionali diventando ben presto un personaggio riconoscibile et riconosciuto Dans quelle période de sa vie abbracciò esperienze musicali e teatrali. La vie à Turin semble être longue et il est nécessaire d'échapper au quotidien et de creuser en profondeur son âme pour trouver enfin une nouvelle façon d'apprendre et de réaliser. Dove finì per trouver tout cela?? Dans les îles Tonga, j'ai plongé à un rythme pochissimo, ce qui a récemment permis d'attirer l'attention de la population jusqu'à ce qu'elle se joigne à l'ami intime du Roi. Lui, la sua chitarra et le giornate che passavano. Chaque jour, je vous conseille de trouver la solution à ce qui vous dit à l'intérieur et à ce que vous soyez dans votre motivation de vie. Graziano Rey avec Maurizio Costanzo Show Infatti dopo une anno, ritornò torino et dopo un piccolissimo lasso di tempo, si organizzò per esprimersi attraverso la pittura. Dans tous les cas, le spectateur est venu s'en prendre à lui et à s'en prendre à la violence des émotions personnelles, les solos et les artistes sanno comunque et semper donare. Arrivé à pleine maturité, oramai scandisce un rituel quasi régulier, comme la bataille de son cœur, la nécessité d'avoir un travail et de présenter à toutes les personnes qui se préparent chaque fois avec effet et résultat, face à la garantie d'accaparrarsi leur travail. Materico, ora drammatico ora gioioso, ora lieve ora cruento ma sempre immediato e diretto. Les oramai impegnato dans les projets nationaux et internationaux en 2014 décident d'impegnarsi pour des manifestations concrètes et des appuntamenti all'estero. La vie atteint la vitesse du monde est immense. Ma Graziano Rey corre in fretta et il peut bientôt l'abracciarlo tout et parler avec lui. Lo farà ridere e piangere e sempre commuovere ed emozionare. Luigi Mazzardo
La collection « Strutture », en exposition non può, peut être totalement irréfrénée par l'artistique de Graziano Rey, artiste poliedrico et caleidoscopique. Ce que nous pouvons voir est un concentré d'opéra, en partie appena terminé en partie du passato, confluenti dans d'autres cycles, unifier le studio qui caractérise l'intera carriera dell'auteur, et la termina nelle "Strutture". Si l'atelier du matériau textile est prouvé, il soutient plus disparatement que l'artiste a commencé à développer l'idée créative et a créé sa base pour diversifier son travail d'art en télé ou en art plus complet. Commencez à traiter la surface avec diverses techniques qui garantissent l'absorption de la couleur, étudiez la densité du matériau d'apparence au « support » pour pouvoir obtenir l'effet voluto. Si vous pouvez dire que vous partagez une idée de ce que vous avez réalisé, comme Michel-Ange, Rey voit dans la transparence des trames ce qui doit être estrapolé, mais la conclusion de la création est une sorpresa pour lui encore… Non, c'est un temps prédéfini pour créer un capolavoro, aussi parce que vous le soutenez. Il est divers et tous les matériaux colorés si déposés d'une manière particulière… Ecco perché l'auteur li racchiude in cicli… in base al sostegno, al the tema e al « periodo » storico. L'intérieur de chaque opéra singulier peut s'inspirer de l'imagination et s'immerger dans des paysages ou des mondes incroyables, de dimensions parallèles, avec tout notre corps. Si rimane attire comme une lumière dans le bâtiment, presque une certitude du beau monde là-bas de la cortina matérielle de l'opéra d'art. La sécurité est que l'émotion qui ne se réveille pas est le résultat d'un dialogue profond et personnel entre nos spectateurs et le quadro qui est en face. Ecco dans ce silenzioso connubio que l'artiste compare dietro le quinte dell'opera et permette une confrontation directe, spesso aussi tattile avec l'Arte. Le choix des objets exposés est laissé à la structure et aux matériaux du composant, en partant du studio du tessile ou de la dalle de base, jusqu'au complément. Le matériau « trovato, giunto » est arrivé à créer ce qui peut former le cycle du travail de l'art de l'auteur. - Le « Pentagramme » politique : il s'agit d'un format de cinq tâches incarnées dans une structure unique, qui rappelle la note musicale. Il y a une domination prédominante du blanc et le dégoulinant du gocce verdi et noir, riche mélodie musicale. Cette fois-ci, comme la majeure partie des collections de l'artiste, grâce à la couleur et aux matériaux de la pâte, je ne suis pas seul dans l'imagerie photographique ou visuelle, mais aussi dans la mémoire sonore. Probablement en état de legato très également dans l'ambito musical, Graziano Rey ose oser une musicalité dans l'image représentée.
Camminare sulle pendici dell'Etna est l'une des expériences les plus merveilleuses que vous puissiez faire. Dalla cima, lo sguardo si perdegli innombrables strati di colori, le jaune de la ginestra, le vert de l'arbusto, le rouge de la sabbia porté pour la jument. La tonalité de la terre est parfumée par la grisaille des nouveaux nuages toujours en contact avec la pioggia. Un voyage inconfondible, revenu du noir de la pierre lavique, le piano prend le sopravvento. Un noir così profondo, così intenso, un noir trafitto dal vento, dans un cui riecheggia il silenzio. L'éternel. Le volcan, qui est d'une autre époque, d'un autre tempo, colore le monde et le forge, le plasma avec ses zampilles et son colate. Due passi sull'Etna, un sobbalzo, un contratcolpo fortissimo. L'animo si incastona nella roccia e, rapito dalla materia, è trascinato lontano – pour quel salut ? Libéré ? Certainement du statut. Et cette accade - le meilleur en puissance pourrait accadere - avant l'opéra de Graziano Rey. Davanti ai suoi tratti repentini di colore qui émerge du fond. Davanti alle sue Dicotomie et alla velocità di passaggio del chiaro verso l'abisso dela profondeur dei toni scuri. Davanti alle sue superfici che vengono incontro, protese in abbraccio. La toile, enveloppée dans la couleur, diventa protagonista, canapa, lino, cotone accolgono sabbia, talco, smalti e acrilici. Rey abbracia l'informal, crea a a base materica irregolare e avvolgente, qui va compléter les tratti de pennello et spatola. Vous voyez, des guizzi di colore, qui ont violé notre sécurité, nous ont montré une direction, une via. Les surfaces superficielles de l'artiste créent des attimi éternels, une atmosphère rare, des suggestions vibrantes. Sono opere capaci di portarci lontano. Un vero dono, che però bisogna saper cogliere. C'est là qu'il y a le plus grand insegnamento de Rey qui l'a devant lui, l'artiste qui fait rire sa voix, une étincelle vitale qui brille devant nos yeux.
Moloch Blues Esposizione Artistica Collettiva Itinerante CAFFE' BASAGLIA via Mantova n° 34 TORINO Vernissage: samedi 6 avril 2019 à 19h30 Artisti: ROGER BALLEN GRAZIANO REY SERGIO ZAGALLO SILVIO PASQUALINI CARLO ANDREOLI GIANNI MIRAGLIA Présentation de Vittorio Raschetti Exposition à la cura di Annarita Rossi L'Espoir artistique parti de Venise (Biennale 2017), avec son premier titre et son premier titre de L'OMBRA DEL MOLOCH, et poursuivi à Palerme, Vicence, Turin et Rome en 2018, ritournelle dans la ville de Turin, à l'intérieur du suggestif et ami Caffè Basaglia. La pensée et la réalisation de l'idée d'Annarita Rossi, avec la collaboration de l'auteur des essais théâtraux Simone Di Via, et du conservateur et critique Robert Carlo Phillips, sont nées de la poésie de A. Ginsberg « L'urlo » de 1958. « Moloch ! Moloch ! Moloch la cui anima sono elettricità e banche ! Il cui sangue è denaro che corre ! Si sono rotti la schiena per innalzare Moloch al cielo ! Howl, Allen Ginsberg, 1958 Da quella controversée ma straordinaria sfida lanciata alle nostre coscienze nasce questa mostra itinerante. Dans le projet finissant par son début, cette Collettiva est en communication avec elle et poursuit la mission propre de l'art. "... Tous les jours des gens d'Occident suédois ont un morceau de leur propre vie pour innalzare Moloch al cielo. Storpia la propria Natura per deificare questa cattedrale di luci corrotte. Sacrifica e spegne la propria luce per tenere accesso il Moloch. Ne abbiamo fatto un Dio ei suoi angeli ci sussurrano bisogni artificiali di cui Or, je ne peux pas faire autrement. Les gens ont des noms comme ceux-là : Visa, Amazon, Sony, Samsung. «Mors ta vie mea» crie au moniteur, au néon, le slogan. Un fantasme qui va au-dessous des gratte-ciel de New York, mais qui pourrait être Milan, Madrid, Paris. s'illustre che L'idée de la modernité occidentale est en quelque sorte une mission salvifique. Il n'est pas plus à l'avant, mais dans la tâche de la giacca et tout le monde aussi… » Simone Di Via « Bien que vous ayez une exposition sur le sujet, le sujet et l'image sont l'image. Devant les récits de toute l'époque, tout ce que vous cherchez et tout ce que nous avons, dans notre propre specchio, l'image déformée d'une mélanconie ovale; di quelo che dovrebbe essere il proprio «se». Allora a plongé dans les images, les images ou les photos, elle s'est retrouvée seule à se sentir, saturée et allontanée dans le monde qu'elle a créé. aspirez, en solo, l'inganno sarebbe compiuto et l'Ombra avrebbe vittoria. Mais celui qui n'a pas travaillé, c'est seulement le désir de raconter, avec l'immédiateté du dire, le quotidien divenir d'une folie que la « société civile » ou la « modernité » a aimée, l'artiste, qui peut voir, montrer, prononcer la parole, figure et les événements qui anticipent l'acte pour moi de l'unique alphabet accepté : les symboles sont tangibles d'un premier accédé, ma phrase inéluctable ». Robert Phillips sur L'ombra del Moloch Torino 2018 Ses artistes extraordinaires de Moloch Blues conduiront coraggiomente avec les pièces de notre être. Face à Moloch et à son invulnérabilité autoproclamée, des adversaires spécifiques à notre conscience, ironie, direction « clandestine », notre force s'attaque, s'attaque aux fuochi, joue de la musique d'été, s'éloigne d'une vision d'un vol d'enfant sur notre ombre et la volonté Il s'agit d'une solution pour voyager, afin de créer le champ du nouveau potentiel et du capovolto initial. Annarita Rossi ROGER BALLEN, interprète la photographie artistique la plus significative de notre siècle. L'Américain naissant et sud-africain de l'adolescence (Johannesburg), géologue et psychologue, qui d'autres ont pris des photos de la dégradation de la société. Definito geologo dell'anima, espone in questa collettiva sona opera "Le Théâtre des Apparitions" , in cui ci conduce nella sona rizca sul mistero-uomo, sul mistero-universo, invitandoci a non alzare difese, ma guardare ad occhi aperti quel buio c
La miniature Sbaglia chi pensa que la miniature de Graziano Rey a émergé un peintre de l'artiste de l'art intellectuel qui a caractérisé la période la plus importante stratège pour comprendre le spectateur devant la recherche d'une image figurée de plus grande simplicité. C'est vraiment les derniers travaux qui ont marqué un certain impressionnisme, comme celui de William Turner, mais le fait que ce résultat puisse être défini comme une évolution de l'interprétation des détails de la matière de la part de l'âme de l'artiste. Si dans le puntinismo de Pissarro il était en train de colorer une figure en face de passer au second piano le tratto, l'élément de conception de celui qui traevano origine les images, dans chaque cas était la situation le témoignage du moment pour guider le choix de l'artiste. Dans Turner, la forme venivano velate dal mood, dallo stato d'animo del pittore. L'événement continue d'exister, mais la participation émotionnelle de l'artiste à venir décrit les couleurs, non plus pour définir les contours, mais diffuser les annulations, pour distrarre la garde de l'observateur de « ce qui est » au « viens » et en particulier quand je fais sentir. Rispetto al passato, quand Graziano suit le fil rouge imposé par les collections qui inspirent la période qui a traversé, le nouveau style, l'otan à l'ombre des miniatures, la « déclaration de la joie » de l'artiste, qui ne sent plus le bisogno de griller le message de ses grands panneaux avec le sacrifice des matériaux, et il est seul travail à trouver un poste dans la classification particulière qui se trouve dans la catégorie du catalogue des collections (et en ligne non disponible les mises à jour spesso manchino et si trovino purtroppo sparpagliati inopinatamente sui social più trash). C'est à titre d'exemple le cas de l'interprétation du drame du rouleau du pont de Gênes raconté à La mia Genova qui se trouve en toute cohérence après la collection d'événements, le témoignage de l'artiste de son temps a fait monter le ciel de sang et les étapes sur la mer de ciment dans un orizzonte quasi indistinct des arches. luttuosi, un tratto senza figura. Au contraire, "Le lac" se trouve derrière les Impressions, avec la capacité qu'ils ont le sens de ressentir le vertige que provoquent les enfants quand ils tournent en rond et descendent très bien jusqu'à avancer au rythme du lac. Le pont de Gênes de l'adulte consapevole contrapposto au rythme jeune du lac de la bimbo qui est en tout temps un exemple parfait de la tension, de la contrapposizione du monde de l'histoire et de ce que l'être vivent. Image pour le message Il Laghetto Possiamo encore essere diversi da come ci siamo maledettamente costruiti. E per poterlo fare dobbiamo lasciarci ispirare dalla nature, non critiquement, mais délicatement. La via la accenna proprio l'artiste qui passe à l'imporre il proprio pensiero formale alla materia et ai colori usati, en farsi interprète la voglia di esprimersi qui Hanno la pâte, les métaux, les ciments… Si vous percevez la position variée du peintre, proprio come un médium qui reçoit l'esprit des matériaux le tratto da imprimere allo schermo con cui il segno si sposa al materials mai ovvio su cui si congiunge ora amorosamente ora rabbioso. Cette copule, presque par hasard, qui naquit la forme, pour l'artiste probablement involontaire, n'est pas liée aux matériaux qu'elle utilise. Image pour l'article Dans l'attestation de l'oasis Un travail qui n'est pas trouvé dans le catalogue illustrant le meilleur quanto vado dicendo: dans l'opéra « Dans l'attestation de l'oasis ; un acrylique sur toile sabbiata 80x80 » sur le sol informé de la semelle et de la rate qui incombe le gris de l'alto si l'insinuation fragile vient une goccia sfuggita du pennello l'anima et son suo miraggio (également se non sappiamo se il secondo si trovi in alto ou in basso). Alla ricerca dell'oasi l'io sfuma quasi privo di valore, di peso, senza forze, debole, senza tuttavia aver perso la fede, la speranza di qu
Graziano Rey est l'OTAN à Turin ma ora vive dans le Val Pellice. Il a de nombreuses expositions et a exploré le monde de l'art, en particulier la peinture réaliste, comme la musique. Da poco ha allestito la mostra « Alle porte del Pellice tra spirito e materia », un titre qui décrit son approche du travail artistique, l'exposition a été présentée en miniature de matériaux variés au téléphone de quatre mètres. Depuis 2000, il s'est consacré de manière exclusive à la peinture en privilégiant l'utilisation des matériaux pauvres et du recyclage, en commençant à changer d'approche en privilégiant un style informel. La matière impiegata rivalise clairement avec le rapport avec le style de l'artiste dans l'espace pour son propre atelier : les matières premières des petits matériaux et de la cimentite sont impiegata également la Pietra di Luserna. Ma vallée n'est pas seulement cette question: "C'est une convivenza de culture qui si abbina et si rivela nella fede, dans une coexistence pacifique. Dans ma carrière qui a créé l'exploitation qui rivalise avec la relation de l'homme avec Dio, le sujet semper presente nei miei quadri". Le langage informel de l'opéra permet de capturer les moments, la présence qui sonne à l'intérieur de nous et là du figuratif crée un tout pour plus de niveaux de compréhension. Graziano Rey voit, riuscendoci, raccogliere et imprigionare delle energie sur tela riasumendo sul supporto materico l'atmosfera circostante: uomini, natura e spirito. Ne manquons pas non plus les références musicales : « Dans ma vie est très importante la musique, pour très peu de temps mes données de gestion et puis, en 1993, un voyage aux îles Tonga a signé un changement, rapportant plus près de l'art graphique ». L'esprit n'est pas seulement interprété par la théologie chrétienne, mais l'artiste connaît aussi les traditions les plus lontanes et animistes. Tous les éléments de la vie et de l'environnement ont influencé le style de Graziano Rey pour le porter, comme il arrive, toujours plus près des racines, sur la terre des antennes : la vallée Pellice. Valle qui est spazio, mezzo et spirito attraverso cui l'artiste si esprime. Susanna Ricci de l'Eco delle Valli Valdesi
Galleria d'arte Malipensa by La Telaccia 25-11/ 6-12 2025 TORINO Danza Surreale e Lirismo nell’Informale di Graziano Rey. L’opera di Graziano Rey si erge a manifestazione esemplare nel flusso continuo dell’Informale contemporaneo, un apice di lirismo e levità che travalica la mera contingenza materica per risolversi in una dimensione di musicalità ultraterrena. L’artista, erede di una tradizione che affonda le sue radici nell’immaginario fiabesco di Chagall e nella spiritualità cromatica di Kandinskij, non si limita all’atto mimetico, ma orchestra sinfonie visive, dove il tratto gestuale si fa nota musicale e lo spazio d’azione armonia. L’osservatore è invitato a muoversi nello spazio espositivo come in una partitura, dove ogni opera è un movimento e la mostra intera è la sinfonia. La composizione respira; i vuoti tra i nuclei cromatici non sono assenze, ma pause ritmiche, silenzi che amplificano la risonanza delle forme. È in questo equilibrio dinamico tra pieno e vuoto, tra il gesto denso e la campitura rarefatta, che si manifesta la musicalità ultraterrena richiesta, un eco di armonie celesti. Critica di Marialibera Amato Chi è Graziano Rey Graziano Rey nato a Torino il 18 ottobre 1953. Dal 1982 al 1987, autore di sigle televisive, di cui le più note: Buona Domenica, I Ragazzi della III C, La Giostra. Ferragosto OK, collabora come autore con diversi cantanti. Nel 1991 - 1992 vince il premio Rino Gaetano e il premio Viareggio come cantautore. Opinionista, partecipa a numerose puntate del Maurizio Costanzo Show e come attore alle Candid Camera di Alberto Silvestri. Attore nel film “In camera mia” di Sergio Martino, dopo l’anno trascorso alle Isole Tonga si allontana progressivamente dal mondo fittizio dell’apparenza e riprende in mano l’amore primigenio: la pittura. Parteciperanno gli artisti: Cesare Iezzi, Gianalberto Righetti e Fulvia Steardo Fermi a cura di Monia Malipensa Incontro con gli artisti martedi 25 novembre ore 18,00 -- raccontare e raccontarsi https://www.torinotoday.it/eventi/graziano-rey-la-telaccia.html © TorinoToday
Roma 2018 a cura di Gigi Mazzardo et Anna Rita Rossi
http//www.grazianorey.itArteTop L'opéra de Graziano Rey à l'affiche du 12 au 31 octobre 2021 à la « Cantina da Licia » de Turin Photo de la rédaction Redazione6 octobre 2021 380 1 minute de lecture TORINO. Le 12 octobre, rue ore 18, Cantina Da Licia di via Mazzini 50 ha, la pièce d'exposition de la montre personnelle d'art « Images et visions », de l'artiste Graziano Rey. À l'occasion, ils présenteront aux visiteurs une sélection d'opéra, pleine narration de leur vie et présentation emblématique de la représentation d'une âme expressive, capable d'intégrer un jeu dialogique de pure coscience, avec la curée de Maria Libera Amato et Luigi Mazzardo. Le fonctionnement reste dans une exposition sino le 31 octobre. Graziano Rey propose un code de lecture innovant qui ne focalise pas son attention sur l'opéra d'art pour une recherche purement esthétique, sur les matériaux utilisés ou sur les techniques de dissertation banales, mais sur la capacité propulsive que son langage sacré et intérieur possède dans l'agir dans un préciso momento creativo, creando contesti de interattiva participation. Dans l'espace aléatoire de votre télé, si l'étendue de l'immense casualité et de l'improvisation est superficielle, la matière et la couleur sont assorties et composées d'une harmonie sussultante, traversant la force d'une puissante gestuelle unique. C'est que l'espace de nos attitudes physiques et mentales a une énergie vitale extraordinaire et inexplorée, qui attire des prodiges du monde intérieur novateur, parce que l'art de Graziano Rey est à un degré élevé d'exploiter le potentiel d'expression, où l'art « est » en nous, en ogni luogo. L'artiste comprend son travail d'amour construit pour nos espaces immaginificiels, qui nous disent des espaces réels et définitifs, pour oser rendre visible la beauté invisible de celle qui est en nous et qui est silencieuse, en tout temps, qui imprègne et qui rend une partie de l'infini…
https://www.piemontetopnew.it/le-opere-di-graziano-reyhttps://www.torinotoday.it/eventi/immagini-e-visioni-graziano-rey-cantina-da-licia.html
https://www.torinotoday.it/eventi/immagini-e-visioni-graziano-rey-cantina-da-licia.htmlTURISMO - VINO E SAPORI ARTE E CULTURA - MOSTRE ARTE E CULTURA - CONFERENZE Precedente Successivo 27/06/2021 IL RIUSO Torre pellice I COLORI DEL ROERO A VILLA CORNAREA CANALE D'ALBA SUMMER SOUVENIRS DI GRAZIANO REY CANALE D'ALBA Sabato 3 juillet 2021 alle ore 18,00 il inaugure la manifestation "SUMMER MEMORIES de Graziano Rey avec la contribution de WinetourPiemonte avec la curée de Chiara Zunino. Sur les vertes collines du Roero, malgré la belle structure de Villa Cor Graziano Rey Artiste et musicien, fondateur du groupe torinois "Jambon street" et auteur de nombreux seuls spectacles télévisés pour le long tempo al Maurizio Costanzo, negli anni 90 abbandona dopo une anno sabbatico alle isole Tonga, il mondo dei media, pour tornare all'amore primordiale: la pittura. www.grazianorey.com www.villacornarea.com Depuis 1973, l'artiste a partagé l'art avec le frère Francesco et le maestro Lorenzo Alessandri lors de la période de la « Soffitta Macabra » à Turin, si il s'est consacré à l'art figuratif et, en particulier, au monde de la musique. De 1982 à 1987, auteur d'un seul ouvrage télévisuel, avec le plus de notes : Buona Domenica, I Ragazzi della III C, La Giostra. Ferragosto OK, collabore avec divers chanteurs. Nel 1991 - 1992 remporte le prix Rino Gaetano et le prix Viareggio devient chanteur. Opinionista, participe aux nombreux points du Maurizio Costanzo Show et devient le représentant de la Candid Camera d'Alberto Silvestri. En 1993, il a publié le rapport 3001 Spooky sur Jork II, édité par l'éditeur Mancuso. Avocat du film « In camera mia » de Sergio Martino, après avoir parcouru l'année les îles Tonga, il s'est progressivement rendu au monde en forme de l'apparence et s'est propagé à lui seul à l'amour primitif : la peinture. Nel 2017 a participé à la course de la biennale de Venise sur le thème du « Moloc » au Palazzo degli Armeni, course en réponse à Palerme et Vicence Réalisant la Personnelle à Torre Pellice L'art du riuso Nel 2018 poursuit le chemin de l'Ombra del Moloch de la Banca Generali à Turin et successivement à Rome. En octobre à Savigliano (CN) a participé à la manifestation « Agorarte ». En février 2019, Personale a Ferrara all'Art Gallery . À Turin, le « Café Basaglia et Milan » passe un train semper avec « L'ombre du Moloch » et participe à l'événement terrestre magique à Bologne. Août personnel à Turin - Studio Grigio esclamativo.
Fragilità « Citando Seneca » Noi viviamo come se dovessimo vivere sempre, non riflettiamo mai che siamo esseri fragili ». Una relazione materiale che coinvolge l'uomo, autore di danni irreversibili a discapito del nostro pianeta. Questo è un aspetto da trattare, spesso l'inconsistente e scellerato modo di vivere e la nostra noncuranza del creato ci porta a privilegiare dei comportamenti che nell'immediato ci soddisfano, ma poi lasciano alle future generazioni distruzioni e quant'altro. Un profondo mea culpa per le sciagurate scelte. I miei lavori raccontano attraverso i colori e le forme il disfacimento, la guerra, attraverso una lettura contemporanea che esclude l'immagine ma stimola l'immaginifico.
